guān观yuán元dān丹qiū丘zuò坐wū巫shān山píng屏fēng风

现代文翻译

昔日我曾游览三峡并见过巫山，看到这幅画里的巫山竟然如此相似。

我恍惚以为那是天边的十二座奇峰，飞落到了你家的彩绘屏风之中。

画中的寒松萧瑟作响，仿佛真有松涛之声，迷蒙的阳台景色似乎饱含深情。

锦被玉席显得何等寂寥冷清，传说中的楚王神女纵然姿态美好也是徒然。

屏风虽然只有咫尺之高，却仿佛容纳了千里的风光，翠绿的屏障与红色的崖壁灿烂如锦绣。

苍茫的远树环绕着荆门山，清晰的行舟在巴水上泛流。

水流冲击岩石发出潺潺声响，千万条沟壑由此分流，如烟的云气和草色弥漫在空气中。

溪边的野花对着太阳欢笑，不知是哪一年绽放？江上的旅客听着猿啼，又过了多少岁月？

让人面对这幅画内心思绪绵长遥远，恍惚间以为自己进入了嵩山仙境，梦见满天的彩云。

词语注释

文学赏析

李白的诗，往往带着一种“看破不说破”的通透与浪漫。这首《观元丹丘坐巫山屏风》便是如此。面对一幅画着巫山的屏风，诗人没有像寻常题画诗那样去细描画面的工笔线条，而是直接抓住了“真幻难辨”这一核心感受。

起笔“昔游三峡见巫山，见画巫山宛相似”，看似平铺直叙，实则暗藏机锋。昔日亲历的壮丽山水，今日在屏风上重现，竟然“宛相似”。这种似曾相识的错觉，瞬间拉近了现实与艺术的距离。紧接着，“疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里”，一个“疑”字，写出了视觉上的震撼——那不仅仅是画，仿佛是天边的奇峰真的飞到了家里。这里不仅是写画之逼真，更是借“飞”字赋予了静态画面以动态的生命力。

诗中最精彩的修辞处理在于“寒松萧瑟如有声，阳台微茫如有情”。诗人由视觉转入听觉与触觉的通感。看着屏风上的寒松，耳边竟仿佛响起了松涛之声；望着迷蒙的阳台景色，心中竟生出了若有若无的情愫。这种“通感”手法的运用，将观画者的沉浸感推向了高潮——画中的景物不再是死物，而是有了呼吸和情感的鲜活生命。

随后，诗人笔锋一转，从眼前的山水屏风联想到了“楚王神女”的传说。“锦衾瑶席何寂寂，楚王神女徒盈盈”，在这里，李白的审美趣味显现出了他一贯的高蹈与孤傲。他认为，无论神女如何姿态美好（盈盈），在这寂寥的瑶席之上，终究是“徒然”的。这既是对神话传说虚无缥缈的淡淡嘲弄，也暗含了诗人对世俗繁华过眼云烟的感悟。

后半部分，诗人再次回到屏风本身，赞叹其咫尺千里的气象。“高咫尺，如千里……苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水”，寥寥数语，便勾勒出了一幅气势磅礴的巴蜀山水图。最后，“溪花笑日何年发，江客听猿几岁闻”，诗人以问句收束，将历史的沧桑感融入自然景物之中。全诗在“使人对此心缅邈，疑入嵩丘梦彩云”中结束，观画引发了诗人对嵩山仙境的遐想，虚实相生，余韵悠长。整首诗不拘泥于对画作技法的琐碎点评，而是重在捕捉观画时的心理共鸣与精神遨游，这正是李白诗歌豪放飘逸、不拘一格的典型体现。