现代文翻译
相如弹琴的琴台历经千年依然古朴，如今人已逝去，只剩下空空的台基。
登上这荒凉的琴台只见满目萧条，直到今天还吹着凄冷的悲风。
荒废的琴台上悬挂着汉朝时的明月，它清冷的色泽与千年前一样未曾改变。
词语注释
琴台:相传为西汉辞赋家司马相如弹琴的地方，位于成都。
文学赏析
岑参的这首《司马相如琴台》是一首典型的咏史怀古诗。诗人通过凭吊西汉大赋家司马相如的遗迹，抒发了对历史沧桑的深沉感慨。
起笔“相如琴台古，人去台亦空”两句，直接点出琴台的历史久远与物是人非。一个“古”字奠定了全诗的基调，而“人去台亦空”则化用了崔颢《黄鹤楼》中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的意境，但岑参此处更侧重于一种彻底的虚无感——不仅人去楼空，连曾经承载文人风雅的象征（琴台）也变得空空荡荡。这种直截了了的叙述，省去了铺陈，直击人心。
接着，“台上寒萧条，至今多悲风”，诗人将视线从整体转为局部，描写登台后的切身感受。“寒”与“萧条”不仅是写秋风的凉意，更是写心境的凄凉。司马相如是风流才子，琴台本是高雅之音的载体，如今却只有萧瑟悲风吹拂。这一联以景结情，将历史的厚重感转化为可感的触觉与听觉体验。
最为精彩的当属结句：“荒台汉时月，色与旧时同。”前两句写“变”——人去、台空、风悲；最后两句写“不变”——天上的月亮还是汉朝时的月亮。这里运用了拟人与对比的手法，赋予明月以穿越时空的见证者身份。月亮无言，却见证了司马相如的才华与风流，也见证了千年后诗人的落寞。月色依旧，人事全非，这种强烈的反差极大地增强了诗歌的悲剧色彩和历史纵深感。
据传，岑参此诗作于其漫游蜀地期间。作为盛唐边塞诗派的代表人物，岑参擅长以奇崛的笔法写景抒情，但这首诗却显得沉郁顿挫，语言质朴自然。它没有刻意堆砌辞藻，而是通过“空台”、“悲风”、“旧月”几个核心意象，构建出一个清冷、孤寂的艺术境界，读来令人生出无限的凭吊之情。