qín秦zhēng筝gē歌sòng送wài外sheng甥xiāo萧zhèng正guī归jīng京

现代文翻译

你没听说过秦地的筝声是最为凄苦的吗？五色的丝线缠绕着琴弦，架在十三个弦柱之上。

哀怨的调子、缓慢的声音仿佛在低声倾诉，一曲弹罢不觉时光飞逝，日头已移至正午。

在这红亭水木之间全然不知夏日的酷暑，忽然弹奏起庄重典雅的黄钟之音和婉转的白纻之歌。

清风吹拂而来天上的云彩却久久不去，听到这琴声我酒意顿消，泪水如雨般落下。

你回到秦地之后要弹奏起那熟悉的秦声，秦声本就悲凉，姑且用它来为你送行吧。

词语注释

文学赏析

岑参此诗虽题为送别，却一反常态不写折柳长亭，而是浓墨重彩地铺陈“秦筝”之声。全诗最精彩处在于对声音的具象化描写与通感的运用。开篇“汝不闻秦筝声最苦”如当头棒喝，一个“苦”字直接定下全曲悲凉的基调。紧接着“五色缠弦十三柱”，诗人通过视觉上的色彩斑斓（五色）与触觉上的繁复（十三柱），将无形的琴音转化为可触可感的实体，暗示了弹奏者技艺之高超与内心情感之纠葛。

“怨调慢声如欲语，一曲未终日移午”，这两句写得极妙。“如欲语”三字赋予死物以生命，仿佛那琴弦间流淌的不仅是音符，更是压抑已久的幽怨倾诉。而“一日移午”则从侧面烘托出听者的沉醉——因为全神贯注于这凄切的秦声，不知不觉间日头已移至正午。这种时间的流逝感，正是音乐穿透力的最好证明。

转折处“红亭水木不知暑，忽弹黄钟和白纻”，在酷暑的红亭水畔，突然奏响庄重与婉转交织的乐曲，视听与冷暖的反差极大增强了艺术的张力。随后“清风飒来云不去，闻之酒醒泪如雨”，这是全诗的高潮。清风吹不散的不仅是天上的云，更是心头挥之不去的愁绪；原本借酒浇愁的诗人，却在筝声中瞬间清醒，泪水如雨落下。这里诗人巧妙利用了“酒醒”这一生理状态的改变，隐喻了情感的彻底释放。

结尾“汝归秦兮弹秦声，秦声悲兮聊送汝”，回扣题目。外甥萧正要回到长安（秦地），那里是秦筝的发源地。岑参在此处并未直接说“我舍不得你”，而是说“你回去弹起那悲凉的秦声吧，这歌声就是我送给你的”。这种以声代情、以曲送人的写法，比直白的离愁别绪更显得深沉蕴藉，余音绕梁，。