shěng省zhōng中huà画píng屏lú芦yàn雁

现代文翻译

高大厅堂里仿佛长江水倾泻流动，屏风上画满了黄芦和大雁，那是江南水滨的景象

画作扫除了长安城里的尘土喧嚣，写出了江南秋天烟雨迷蒙的水景

两只大雁斜着翅膀飞入辽阔的天空，四只大雁互相眷恋，横立在水边的沙洲上

大风吹折了像青玉一样挺拔的芦苇茎，芦花落尽如雪，无人来收拾

烈日的光芒似乎不敢靠近，只觉得清爽的气息在屏风间浮动

曾经听说画上的龙会进入神奇的变化，坐在画中随云雨天地遨游

只怕这些大雁也会飞走，在那万里潇湘的路上，谁能留住它们呢

词语注释

文学赏析

郑獬这首《省中画屏芦雁》收录于《全宋诗》，这是一首七言律诗。诗人借咏画抒怀，将静态的屏风画作写出了动态的生命力与空间的流动感。首联“高堂倾动长江流，黄芦群雁满沧洲”起笔不凡，“倾动”二字极具张力，打破了屏风作为静止物体的界限，诗人站在高大的厅堂中，目光触及屏风，竟感觉长江水在此倾泻流动，满屏的黄芦群雁让人恍若置身于江南的沧洲水滨，从而将观者的视觉体验与心理感受打通。

颔联“扫开长安尘土窟，写出江南烟水秋”形成了强烈的地理与心境对比。“扫”与“写”不仅是画家在屏风上的创作动作，更是诗人在政治高压下试图在精神上开辟一方净土的努力。此处“尘土窟”意象粗粝、封闭，象征仕途的喧嚣与政治的压抑；而“烟水秋”意象开阔、清冷，代表心灵的避难所，一开一合间揭示了诗人通过观看画作来消解现实苦闷的心理机制。

颈联“两雁斜飞入空阔，四雁顾慕横沙头”对画面细节的捕捉精准有力。飞雁的“斜”与栖雁的“横”，构成了动与静的平衡；“斜飞”指向无限的空间，“横”则定格了沙头的具体位置。尤为关键的是“顾慕”二字，它赋予了大雁以人情，仿佛它们也眷恋着彼此，这种拟人化的处理让整幅画面在动态的飞翔与静态的栖息之外，多了一层情感的温度。

尾联“只恐此雁亦飞去，潇潇万里谁能留”由实转虚，诗人担心画中的大雁会像传说中的画龙一样腾飞而去。这种“留不住”的焦虑，既是对画作神韵的推崇，也是诗人自身漂泊宦海、渴望自由却又无法摆脱束缚的内心投射。诗中“潇潇”摹写风雨声，“万里”极言空间之远，与前文“斜飞”的动作形成呼应，暗示了诗人内心那份无法被画框或官场束缚的自由向往，在七言的短小篇幅内完成了从眼前屏风到万里江天的空间跨越。