liǎng两tóng同xīn心

现代文翻译

走也看不够

坐也看不够

柳条嫩短，斜倚在春风之中，海棠花沉睡未醒，像喝醉了酒一样歪斜着红色的花瓣

那份清雅简直可以用手捧起

漫山遍野的桃李花开得再热闹，也显得太过庸俗

漫漫长夜，我们几次三番地相互陪伴

我的魂魄仿佛也在暗中追逐着她

开怀痛饮美酒，低声吟唱新作的歌曲，传递着密密的情意，解开了她含情脉脉的眼波

谁知道这是谁的福分

能够像这样风流潇洒，契合她的心曲

她有着秋水般明亮的双眸，翠绿色的螺发高高堆起

放下团扇坐下，羞涩得让庭前的花儿都凋零坠落，她迈着凌波微步，罗袜上仿佛生起了尘埃

芳心已动

把这份情意托付给春风，正赶上这个美好的时节

渐渐化解了那些对着花月发愁的愁绪

只是太贪恋她那娇俏顽皮的神态

安安静静地对人，在清醒的地方，用低柔的声音说着话

相思之情多么深切

只要片刻看不见，就让人难以忍受离别的痛苦

月光洒满中庭，夜色微凉，燕子刚刚归来

看见那个人，风度超群，打扮得整整齐齐，十分入时

从容不迫的样子，不像前次那样匆匆一面

坐在宴席上不禁让人肝肠寸断

捧着酒杯深深地劝酒

哪里敢奢望听到像白雪新声那样高雅的歌曲，只能品尝到她那秋波的一瞥

从此以后告诉世人，不要再教人千呼万唤才肯出来

词语注释

文学赏析

杨无咎这首《两同心》，是一篇极为精彩的市井风情画，也是一曲大胆热烈的求爱赞歌。它打破了传统文人诗词中那种含蓄蕴藉、哀而不伤的审美定式，以近乎白描的笔触，将一次偶然的邂逅写得跌宕起伏，。

全词最引人入胜之处，在于对女子形象的层层刻画。起笔“行看不足，坐看不足”，直抒胸臆，写尽了一见钟情的痴迷。紧接着，作者用“柳条短、斜倚春风，海棠睡、醉敧红玉”来烘托环境。这里的“海棠睡”与“醉敧”用得极妙——不仅写出了海棠花在春风中慵懒盛开的姿态，更暗喻了女子如海棠般娇艳欲滴、微醺般的动人神态。随后“桃李漫山，真成粗俗”一句，更是以俗衬雅，通过贬低漫山遍野的桃李，极言眼前女子的清丽脱俗，“清堪掬”三字，仿佛连空气都变得澄澈起来。

词的下片转入对两人相处细节的描写。“却扇坐、羞落庭花，凌波步、尘生罗袜”，引用曹植《洛神赋》中“凌波微步，罗袜生尘”的典故，但去掉了仙气，增加了人间烟火的真实感。尤其是“却扇”这一动作，极具画面张力：她缓缓放下团扇，羞得连庭院里的花儿都黯然失色，这种细腻的动态描写，比静态的容貌描绘更能击中读者的心。

最精彩的修辞手法出现在后半阕。面对这位“越格风流”的女子，词人的心理活动被刻画得入木三分。“争敢望、白雪新声，唯啜得、秋波一眄”，“啜”字用得极有嚼劲。通常我们说“啜茶”、“啜酒”，这里却用来形容接受对方的一个眼神。将无形的目光化为可品的滋味，既写出了词人对这瞥视的珍重与贪恋，也生动地传达出那种患得患失、生怕惊扰了对方的小心翼翼。结尾“告从今，休要教人，千呼万唤”，更是将这种急切与深情推向高潮，仿佛在说：既然相识相知，从今往后，你便是我的人，再也不必像白居易笔下琵琶女那样，在深闺中千呼万唤始出来。这是一种何等狂放又真挚的占有欲与期盼！

据传杨无咎作为北宋末南宋初的词人，其词风多受柳永影响，注重铺叙与市井气息。这首词正是这种风格的典型体现。它不追求高雅的意境，而是致力于捕捉生活中最鲜活、最真实的瞬间。整首词节奏明快，情感浓烈，在宋词中独树一帜，读来唇齿留香。