lǐ李bó伯shí时huà画xiàng像zàn赞

现代文翻译

他不是佛，不是仙，也不是儒者。

他性格刚直如嶙峋山石，名声传遍天下。

谁能画出他的真容？这画非真非假。

读了苏轼的诗，才真正读懂这幅画。

词语注释

文学赏析

这首题画赞虽短，却极见功力。它不写画面之形，而写画中人之神；不写笔墨之工，而写人格之峻。

起笔三句"非佛非仙，亦非儒者"，连用三个"非"字，看似否定，实则是为了打破读者的惯性期待。一般画像赞，要么赞其仙风道骨，要么赞其慈悲庄严，要么赞其儒雅风流。王庭珪偏不——他先把你引向这三个方向，再一一推开。为什么？因为李公麟这个人，太复杂，太独特，无法被任何一个标签所限定。这种"非A非B非C"的句式，在逻辑上是否定，在修辞上却是最高级的肯定：他的境界，超越了所有既定的范畴。

"硉硉矹矹"四字是全诗的骨眼。这两个联绵词，本指山石突兀、棱角分明之貌，用来形容人，便有了"风骨嶙峋"的意味。李公麟一生仕途不顺，却以画名世，其为人正如这山石——不圆融，不世故，有棱有角。这四个字叠用，音节沉郁顿挫，读来如见其人立於眼前，脊梁挺直，目光如炬。紧接着"名满天下"四字，看似平淡，实则与前四字形成强烈张力：一个性格如此刚直、如此不合时宜的人，何以能名满天下？答案不在权势，不在财富，而在艺术——他的画，他的诗，他的品格，共同铸就了这份声名。

"孰貌其真，非真非假"二句，转入对画像本身的哲思。谁画出了他的真容？画是假的，但画中人的精神是真的；画是真的，但画中人的神韵又岂是笔墨所能穷尽？这种"非真非假"的辩证，正是中国画论中"形神"之辩的精妙体现。王庭珪在此不急于给出答案，而是让读者自己体悟——好画，从来不是"像"，而是"神似"。

结句"读东坡诗，乃识此画"，最为精彩。苏轼与李公麟交好，二人常在诗画中互相唱和。王庭珪此处点出"东坡诗"，不仅交代了画像的渊源，更暗示了一种审美标准：只有读懂了苏轼诗中的旷达与孤高，才能真正理解李公麟画中的风骨。这一句，把画像、诗人、读者三者串联在一起，形成了一个完整的审美闭环。

全诗仅四句，却层层递进，由否定到肯定，由外在到内在，由画像到人格，由人格到审美，逻辑严密，气脉贯通。作为题画赞，它不写笔墨，不写构图，却写出了比笔墨更珍贵的东西——一个人的风骨，和一种超越形式的审美境界。