tóng同dù杜shǐ史jūn君yǐn饮chéng城nán南

现代文翻译

山公（指谢安等名士）游踪何处，只见白马长鸣，步伐轻盈

茂盛的竹林占地十亩翠绿，五月间飘浮着凉意如烟

留住客人在这竹间小坐，风传来江海的声响仿佛到了县治

倒酒时看不见太阳，竹林外只留下一片空阔的青天

点燃蜡烛仿佛助月亮升起，酒光闪烁照亮了金色的酒杯

狂放的朋友舍不得离去，醉意中的老人随着音乐旋转起舞

哪里还需要吹箫招凤之人呢，翠绿的竹枝本就姿态美好

归途中借一点红烛之光，雨点像星星一样低垂在马前

词语注释

文学赏析

王安石这首诗常被误读为单纯的朋友聚会记录，但细读之下，它更像是一场精心策划的感官实验。诗人并没有按时间顺序流水账式地记录“举杯”“喝酒”“醉倒”，而是通过视觉和听觉的层层叠加，构建了一个隔绝于白昼喧嚣之外的封闭空间。

全诗最精彩的修辞在于“出樽不见日，竹外空青天”这一联。通常写酒席必然见日或见月，但这里写“不见日”，却看见“空青天”。这种反常的描写极具张力：因为竹林太密，遮蔽了太阳，使得白昼呈现出如同黄昏或夜晚般的幽暗与高旷。这种对光影的捕捉，体现了王安石作为理学家对自然现象的敏锐观察，同时也营造出一种与世隔绝的私密感。

接着，“焚蜡助月出”一句极为大胆。在五月的白天或傍晚，点燃蜡烛来“帮助”月亮升起，这是一种主观意志对自然规律的强行干预。酒光在金杯上闪耀，仿佛替代了月光，这是诗人对当下愉悦时刻的极致强化。这里的“助”字，打破了自然时序，将人的情感意志凌驾于物理现实之上，带有宋代诗歌特有的理趣与巧思。

至于“何必吹箫人，玉枝自婵娟”，则是对典故的解构。南朝萧史吹箫引凤的传说中，音乐是吸引美好的关键。但王安石说，不需要那些外力的吹奏，竹子的枝叶（玉枝）自然就有其美好的姿态。这是一种回归本体、不假外求的审美判断，暗示当下的竹林之景本身已足够完美，无需文人雅趣的附加渲染。

最后以“雨星低马前”收尾，从室内的烛光、酒光转向归途的雨点，画面由静转动，由内转外，余韵悠长。整首诗在平淡中见奇崛，是王安石晚年诗风的典型代表。