jì寄wàng王huí回shēn深fǔ甫

现代文翻译

青春少年时光过得飞快，再也回不去了；往后的快乐日子，究竟还能剩下多少呢？

照照镜子，我发现自己的容颜衰老得更早；可怜你这一生的遭遇，病痛还比常人更多。

窗户间的月光昏暗，仿佛含着迷雾；船底随着风浪颠簸，风推着波浪起伏不定。

我们各自那一寸如古人般高洁的心志都还未来得及施展；相思之际，在半夜里不禁引吭悲歌。

词语注释

文学赏析

这首七言律诗是王安石写给好友王回（字深甫）的寄赠之作。初读之下，它似乎是一首标准的“伤老怀人”之作，但细看会发现，王安石的笔法比通常的酬唱诗要冷峻和内敛得多。

最打动人的是首联“少年倏忽不再得，后日欢娱能几何”。通常诗人写时光易逝，喜欢用“逝者如斯”或“白发三千丈”这类带有修饰性的意象，但王安石这里只用“倏忽”二字，极言时间流逝之快，不留任何回旋余地。“能几何”三字更带出一种近乎绝望的算术——未来的快乐少得可怜。这种写法摒弃了唐诗的绮丽，直接切入士大夫中年以后的生命焦虑，是典型的宋诗风骨。

颔联“顾我面颜衰更早，怜君身世病还多”对仗工整，且情感双向流动。“顾”与“怜”两个动词的选用极有分寸：一个是自照，一个是悲悯对方。王安石此时虽已崭露头角，但仍未得志，王回则一生穷困潦倒。这里没有居高临下的同情，而是基于共同处境（“古心”）的共鸣。两人一个“衰”，一个“病”，身体的痛苦折射出精神上的孤绝，这种将生理体验政治化、道德化的倾向，是宋代文人诗的特质。

颈联转入写景，“窗间暗淡月含雾，船底飘飖风送波”。这是全诗意境最沉郁的一联。“暗淡”与“飘飖”两个形容词，打破了传统“月”与“风”的明朗或飘逸意象。月光被雾锁住，变得浑浊不清；船只在风浪中颠簸，无所依凭。这不仅是窗外实景，更是两人心理状态的投射：前途迷茫，身世浮沉。雾月的晦暗隐喻了政治环境的压抑，风浪的颠簸象征着仕途的艰险。

尾联“一寸古心俱未试，相思中夜起悲歌”点明题旨。“古心”是全诗的诗眼。所谓“未试”，并非没有能力，而是时不我待或时局不容。这种理想主义者的挫败感，在“中夜起悲歌”中爆发。悲歌不是为了感伤个人命运，而是为了那“一寸”未被磨平的初心。全诗由时间焦虑起，经身世互怜，由景入情，最后回归到士大夫共同的精神困境，结构严谨，情感深沉，展现了王安石在科举入仕初期那种清醒而痛苦的精神状态。