yú虞měi美rén人

现代文翻译

虞姬啊，你神态浓烈而意蕴深远，既娴淑又真诚

你曾同乘御车跟随君王，侍奉在他身旁，当时后宫其他女子都黯然失色

四面八方的楚歌声响起，局势突然发生了苍黄变化

夜里听到马匹嘶鸣，清晨已不见踪迹，美人凄清的身影如同秋霜般凋零

汉家离宫多达三十六座，人们在那里缓歌慢舞，丝竹之声凝聚不散

人间放眼望去处处都令人悲伤，唯独我在阴冷的山崖下结草屋独居

美人已化作黄土，连草木都含着忧愁

红色的花房紫色的花苞处处都有，听着音乐高低起伏，仿佛在有所寻求

青蒙蒙的天空覆盖着漫长的道路，如今有人在田里耕地，那里曾是古人的坟墓

虞姬啊虞姬你该怎么办呢，再也见不到那张美丽的玉颜，只有空荡荡的死亡之地

词语注释

文学赏析

王安石这首《虞美人》并非传统意义上婉约凄美的闺怨词，而是一首借古讽今、充满哲思与历史沧桑感的咏史之作。全诗以“虞美人”为题，实则借项羽与虞姬的悲剧，探讨美人在权力漩涡中的命运以及生命与时间的无情。

首联“态浓意远淑且真”，看似在描写虞姬的外貌与神态，但“意远”二字已埋下伏笔，暗示其命运之深远与不可测。紧接着“同辇随君侍君侧，六宫粉黛无颜色”，引用《长恨歌》典故，极写虞姬得宠之盛，然而这种盛极一时的美好立刻被第三句“楚歌四面起，形势反苍黄”击碎。这一转折极具力度，从极盛跌入极衰，仅仅是“四面楚歌”的瞬间，之前的雍容华贵便成了泡影。“夜闻马嘶晓无迹，蛾眉萧飒如秋霜”一句，动词“闻”与“无迹”形成虚实对照，马嘶声是听觉的残留，而“无迹”是视觉的空白，这种感官的错位烘托出死亡的突然与不可挽回。“萧飒”二字用来形容“蛾眉”，将静态的面容动态化，如同秋霜降下，生命迅速枯萎，极具画面感。

中二句“汉家离宫三十六，缓歌慢舞凝丝竹”，笔锋一转，不写虞姬之死，而写汉家离宫的歌舞升平。这是典型的“以乐景写哀情”，用汉宫的繁华反衬楚地的荒凉，暗示历史的更迭中，胜者为王，败者为寇，但繁华终归是过眼云烟。“人间举眼尽堪悲，独在阴崖结茅屋”，这里出现了一个奇特的视角转换：美人已死，而观察者（可能是诗人自况，或泛指后世的文人）独自结庐于阴崖，面对满目疮痍。这种“举眼尽悲”并非单纯为虞姬之亡，而是对整个人间历史无常的悲叹。

末联“青天漫漫覆长路，今人犁田昔人墓”是全诗的哲眼。这两句将视野拉至宏观的空间与时间维度，“青天漫漫”是永恒的冷寂，“今人犁田”是鲜活的现实动作，“昔人墓”是死亡的归宿。在这一连串意象中，生与死、今与昔被并置在同一块土地上，揭示了个体生命在历史长河中的微不足道。最后一句“虞兮虞兮奈若何，不见玉颜空死处”，再次呼唤虞姬，但语气已从之前的叙事转为无奈的诘问。“奈若何”是无力感，“不见玉颜空死处”中的“空”字最为冷峻，意味着美人的死没有换来任何意义或回响，只有荒草萋萋，徒留死地。这种对“空”的强调，比单纯的悲伤更深刻，它是对存在意义的终极质疑。