gǔ古fēng风zèng赠xiè谢yǔ与quán权xíng行sān三shǒu首 qí其èr二

现代文翻译

我有一把没有弦的琴，没有弦也没有徽位。

忘掉言语才能真正领会，心得其意只有自己知道。

山再高水再深，我还要嘲笑当年的钟子期。

今日为你弹奏这首曲子，变换情调作别离之曲。

词语注释

文学赏析

唐庚此诗以琴为喻，层层剥开“知音”这一古老命题的内核，读来别有一番清冷而孤高的意味。

起笔两句“我有无弦琴，无弦亦无徽”，便造出了一个奇绝的意象。陶渊明曾言“但识琴中趣，何劳弦上声”，唐庚更进一步，连琴的徽位（标示音节的标记）也去掉了。无弦则无声，无徽则无指法，这琴简直不成其为琴。然而这正是诗人要表达的——真正的音乐不在器物的形制，不在丝桐的振动，而在心与道的契合。琴既已“无”，听者便不能以耳听，只能以心会。

颔联“忘言乃能解，得意心自知”化用《庄子》“得意而忘言”之旨，却翻出新意。世人解琴，往往执着于宫商角徵羽的形迹，诗人却指出，唯有忘掉语言的束缚、形式的拘泥，才能真正领悟琴中之趣。这种领悟是私密的、内向的，“心自知”三字，道出了审美体验的不可通约性——再高的琴艺，若遇不到那个能“忘言”的听者，也只是对牛弹琴。

颈联“山高流水深，尚笑钟子期”是全诗最见胆识之处。伯牙鼓琴，志在高山流水，钟子期死，伯牙破琴绝弦，千古传为知音佳话。唐庚却在这里冷笑一声：你伯牙高山流水，我琴既无弦，何来山高水深？钟子期听出的“巍巍乎”“汤汤乎”，不过是伯牙心意的投射，而非琴声本身的实相。诗人笑子期，实则是在解构“知音”的神话——真正的知音，不需要伯牙子期那样戏剧性的生死相许，也不需要高山流水那样具象的意象对应，而是两个灵魂在“无弦”境界中的默契。

结笔“为君奏此曲，改调作别离”，笔锋一转，从玄思回到现实。虽然琴无弦徽，虽笑子期，但今日为君而奏，终究要作别离之曲。这里的“改调”二字极耐咀嚼：无弦之琴本无调可调，所谓“改调”，不过是诗人心中情感的自然流转。离别之情，不必诉诸丝竹，只需在这一“无”中，彼此心领神会。

全诗以“无”起，以“别”终，中间夹着对知音文化的深刻反思。唐庚身处宋室南渡前后，士人阶层对“知音难觅”有着切肤之痛，此诗看似谈琴，实则写心，清冷中藏着深沉的孤独。