tí题wén文yǔ与kě可mò墨zhú竹

现代文翻译

已故的文与可是道法上的师父，为王执中绘制了墨竹，并且嘱咐执中不要让别人写字，要等苏子瞻来了，让他题诗在画的一侧。

文与可去世八年之后，我才回到朝廷，看到这幅画，于是赋诗一首。

这个人究竟是どこの高人，在艺术中游戏却能获得绝对的自在。

他在草书圣手的余韵中吟诗，同时深入到了画竹的精义之中。

他的画作常常超越普通的木石之貌，荒诞怪异，超越了具体物象之外。

举世都知晓并珍视他的画，但在欣赏和理解上，唯独我最为契合。

知音自古以来就难以相逢，而人生短暂，死亡不会稍微等待。

谁说生死之间有隔阂，我们在精神上的相见，就如同古人龚隗重逢那样亲密。

词语注释

文学赏析

这首诗并非传统意义上的咏物诗，而是一首带有浓厚悼亡色彩的题画诗。开篇并非直接赞美竹子，而是以“斯人定何人，游戏得自在”发问，将焦点从物（竹）转移到人（文同）的精神状态。文同在苏轼心中是一位超凡脱俗的艺术家，他的创作不仅是技艺，更是一种生命的“游戏”。

“诗鸣草圣余，兼入竹三昧”一句极为精妙，苏轼并未将诗、书、画割裂，而是指出文同在草书余韵中参透了竹画的精髓。这体现了宋代文人“诗书画一体”的审美理想。接着“时时出木石，荒怪轶象外”是对画风的具体点评，“荒怪”二字看似贬义，实则高度赞扬其打破常规、不拘形似的高逸格调，这种“象外”之趣正是文人画追求的极致。

全诗情感的高潮在“举世知珍之，赏会独予最”。世人皆知文同画竹之珍贵，但苏轼强调只有我最懂他。这不仅是艺术上的知音，更是精神上的共鸣。最后以“知音古难合，奄忽不少待”转入悲情，文同已去世八年，知音难觅且生命短暂。结句“谁云死生隔，相见如龚隗”借用庄子典故，将生死之隔消解于精神相通之中，既是对亡友的深情悼念，也体现了苏轼超脱生死、随缘自适的哲学态度。整首诗由题画起笔，最终落在生死与知音的哲学思考上，格调高雅而深沉。