shū书cháo晁bǔ补zhī之suǒ所cáng藏yǔ与kě可huà画zhú竹sān三shǒu首 qí其yī一

现代文翻译

文同画竹子的时候，眼里只见竹子而看不见人。

哪里只是看不见别人，连他自己都浑然忘却了肉身的存在。

他的身体仿佛化作了竹子，由此生出无穷无尽的清新意趣。

就像庄周不知自己是否成了蝴蝶，谁能分辨这种物我两忘的玄妙境界呢？

词语注释

文学赏析

“见竹不见人”这五个字是全诗立意的支点。苏轼写晁补之所藏的文同墨竹，本可以大谈笔墨技巧，但他在第一句就否定了技巧层面的观察。文同作画时，眼睛只看到竹子，看不见作画的人，更看不见观画的世故。接着“嗒然遗其身”把这种忘我推向极致，不仅是视而不见，更是精神上彻底遗忘了肉身的存在。这种描写精准地抓住了文同艺术创作的真实状态，而非抽象地说他“专注”。

“其身与竹化”是全诗最惊人的一句。人不仅仅是像竹子一样有气节，而是直接“化”为了竹子。这个动词用得极狠，打破了主客体的界限，画者与画的对象合二为一。正因主体消融，才能“无穷出清新”，这种清新不是刻意追求的风格，而是主体忘我后自然流淌出的生机。这与苏轼自己画树的“必先得其意”的艺术主张是一脉相承的，他深知只有打破形似，才能直达神似。

结句用庄周梦蝶的典故收束：“庄周世无有，谁知此疑神。”当庄周与蝴蝶分不清谁是谁时，那种物我两忘的境界，正是文同画竹时“身竹化”的注脚。全诗没有一处直接评价画作的优劣，而是通过描写作画者的精神状态，侧面烘托出画竹的高妙。这种“不写画而画自见”的构思，既避开了文人诗容易落入的俗套，又在极短的四句内，把艺术的最高境界——物我合一——讲得透彻分明。