zài再hé和yáng杨gōng公jì济méi梅huā花shí十jué绝 qí其yī一○

现代文翻译

北来的客人到了南方，哪里才是家乡呢？我醉眼朦胧地看着参星旁的月亮，它半隐半现地挂在横斜的梅枝间。

将来如果想认出吴地佳人的面容，我会点亮蜡烛，在深夜三更时分，对着这朵花细细端详。

词语注释

文学赏析

这首绝句最动人处，在于它没有直接写梅花的形态或香气，而是通过一个'醉'字和一个'梦'（或幻觉）的瞬间，将人与花的距离感消解了。

首句“北客南来岂是家”奠定了全诗的基调：苏轼当时南来，身为客居之人，漂泊之感是真实的。“岂是家”三字略带自嘲，但也透出一丝归乡的渴望与现实的无奈。紧接着，“醉看参月半横斜”描绘了一幅深夜醉眼的画面。这里的“醉”不仅是酒后的状态，更是一种心理上的迷离。在酒精的催化下，月亮（参月）与梅花的横斜枝影在视野中重叠、模糊，虚实相生。这种写法比单纯写“月映梅花”要高明，因为它引入了主观视角，梅花的影子不再仅仅是客观存在，而是融入了诗人的醉意与孤独中。

后两句“他年欲识吴姬面，秉烛三更对此花”笔锋一转，从当下的沉醉推想未来。苏轼将梅花比作“吴姬”（江南美女），这是非常大胆的拟人。通常人们写梅多用高洁、清冷来形容，苏轼却赋予其脂粉气与体温，将其视为一个可以“识面”的对象。为什么需要“秉烛三更”？因为白天看花是看景，夜里点灯看花，是为了看清“她的脸”。这种近乎痴傻的行为，表面上是对花的痴迷，深层心理其实是“北客”在南方的异乡中，通过凝视这朵如同故乡女子般的梅花，来慰藉内心的流离失所。他不是在赏玩物，而是在借花寻人，在借“吴姬”寻“家乡”。

整首诗的修辞亮点在于通感与隐喻的运用。由“醉看”引发的视觉错乱（月与花半横斜），直接导致了情感的投射（花变人）。这种从物理视觉到心理情感的跳跃，使得短小的七绝充满了张力。苏轼在此处展现了他特有的幽默与深情：即便在羁旅漂泊的凄凉中，也能找出一个“看花如看美人”的雅兴，这正是他豁达性格的体现。