cì次yùn韵huáng黄lǔ鲁zhí直shū书bó伯shí时huà画wáng王mó摩jí诘

现代文翻译

他前世像是陶渊明，后世又像是韦应物

若真想寻见王维的风采，还需从那五言诗句中探寻

诗人写出的和画家画出的，好比兰菊在春秋时节各自芬芳

又担心人们只偏认其中一样，他却分身化入这艺术之流

词语注释

文学赏析

这首诗最精妙的地方在于苏轼如何化解“诗”与“画”之间的界限，他不是在比较，而是在融合。起句“前身陶彭泽，后身韦苏州”以两位诗人指代王维，看似跳脱，实则精准：陶的隐逸与韦的清淡，正是王维画中那种冲淡自然的灵魂底色。这里用“前身”“后身”的时空跨度，将王维从具体的“画中人”抽离为一种审美理想的载体，为后文的议论做了铺垫。

到了“欲觅王右丞，还向五字求”，苏轼把“诗中有画”的命题具体化了。这里“五字”指的是五言古诗，暗示王维的画意并非靠丹青勾勒，而是靠那些凝练的五言诗句就能传达。这是宋人“以诗论画”的典型思路，苏轼借此将王维从画家重新拉回诗人，强调其画境的高妙在于“意在言外”。

第三句“诗人与画手，兰菊芳春秋”是审美判断的核心。兰与菊是并蒂之花，各擅其美，不分高低。苏轼以此比喻王维的诗与画，二者如兰菊般在各自的领域（春秋代指四季、永恒）散发芳香，避免了简单的高下之论。

末句“又恐两皆是，分身来入流”最为机趣。他担心人们只看到“诗”或只看到“画”，却忘了王维本人是完整的艺术生命。所谓“分身”，是指王维的艺术特质如身化入于诗画之流。这句诗不仅是对李公麟画作的赞赏，更是对王维艺术整体性的最终肯定——诗画皆出其一心，其境界本就不分彼此。