现代文翻译
杜甫笔下关于画家的赞美,是没有形态的图画;韩干画中的骏马,是没有言语的诗歌。
这幅画和这首诗所达到的真境实在令人叹服,而人间那些平庸与卓越的作品,却只是在白白地相互攀比争鸣罢了。
词语注释
少陵:指杜甫,因其晚年居于少陵,自称少陵野老
翰墨:笔墨,代指诗歌或文学创作
韩干:唐代著名画马名家,曾为唐玄宗画马
丹青:绘画
驽骥:劣马与骏马,代指凡庸与卓越
漫:徒然,白白地
文学赏析
这首《韩干马》是苏轼对唐代画马名家韩干与诗圣杜甫的一次跨越时空的对话,核心在于揭示“诗画本一律”的艺术真理。开篇“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗”堪称,这里没有堆砌辞藻,而是用极具张力的对比构建了对称结构:杜甫的诗(翰墨)虽无形,却如画般精准捕捉神韵;韩干的画(丹青)虽无声,却具诗般的意境与节奏。苏轼敏锐地指出,最高级的诗歌即是“无形之画”,最高级的绘画即是“不语之诗”,两者在艺术境界上殊途同归,都抵达了超越形式的“传神”之境。后半部分笔锋陡转,“此画此诗真已矣”流露出对古人艺术造诣的深深叹惋与追慕,而结句“人间驽骥漫争驰”则将目光拉回当下,暗讽宋代画坛或文坛的浮躁与平庸——相比于韩干笔下那些骨肉停匀、神情毕现的良马,世人却如同驽马与良马混作一团,盲目攀比争鸣,徒劳无功。全诗以议论入诗,但议论建立在极精炼的意象对比之上,使得抽象的艺术理论变得生动可感。苏轼在此不仅是对韩干的致敬,更是在阐发自己的艺术主张:形式是次要的,精神与神韵才是文艺作品的生命所在。
诗文录《韩干马》·苏轼:https://gushiwen.space/poem/song/su-shi/2071750585240309771