rén仁lǎo老yǐ以mò墨méi梅yuǎn远jǐng景jiàn见jì寄zuò作cǐ此xiè谢zhī之èr二shǒu首 qí其yī一

现代文翻译

荒寒的画境中扫出横斜的枝影，稀疏的梅花还未开遍。

烟霭昏暗雨气空蒙，梅花的标格终究隐约可见。

宛如吴地佳人风乱双鬓，睡余的娇态中带着几分微嗔。

是谁赋予了它天生的香韵，风致情味极不浅薄。

道人以禅定三昧之力，幻化出这随心的景象。

边塞的笛声本自玉纤般清寒，无须借梅花来写哀怨。

词语注释

文学赏析

此诗题为谢赠，却是一首极精彩的题画诗。德洪作为宋代临济宗高僧，看画的眼光自有禅门特色——他不被表象迷惑，直抵神韵。

起笔二句写梅花之态，“荒寒”二字定下全篇基调。值得注意的是“扫”字，将画师运笔如扫雪般的力度感写出来了；而“开未遍”三字极妙，不写繁花似锦，专取疏影横斜、含苞待放之态，这正是水墨远景的精髓所在——留白处皆是生意。

“烟昏雨毛空，标格终微见”一联，写远景之朦胧。雨气迷蒙中，梅花的轮廓若隐若现，“终微见”三字写出了那种欲显还隐的含蓄美。这种写法深得中国画“远人无目，远水无波”的理趣。

最见才情的是第三联：“吴姬风鬓乱，睡色余妬面”。德洪以美人喻梅花，却不落俗套。他写的不是盛妆艳抹，而是风鬓乱、睡色余的慵懒之态，甚至带着一丝“妬面”的微嗔。这种拟人手法，将梅花的清冷与风韵融为一体，比单纯写香写姿高妙得多。

后四句转入禅理。“道人三昧力，幻出随意现”点出画者以禅定之力，随心幻化出此景。结尾“塞管玉纤寒，无劳写哀怨”更是翻进一层：边塞的哀怨笛声，不必借梅花来写——因为这幅画本身已具足清寒之意，无需再添悲凉。这种“不写之写”，正是禅宗“不立文字”的审美体现。

全诗由画入禅，由景入情，层层递进，末句收束得干净利落，体现了宋代文人诗“以理趣胜”的典型特征。