jì偈sòng颂wǔ五shí十yī一shǒu首 qí其yī一○

现代文翻译

一旦踏入咸阳，往昔的游历记忆仿佛瞬间全部清空，春天的微风拂过亭台楼阁，正对着岸边水泽的芬芳。

这并不是因为美好的风景让人沉醉欲眠，完全是因为行路的人自己沉溺在执念中，所以醉意绵绵不知醒悟。

词语注释

文学赏析

释大观这首《偈颂五十一首 其一○》，乍看是一首伤春怀古的绝句，实则暗藏禅机。‘一入咸阳尽旧游’，开篇即定下基调。诗人踏入古都，满目皆是往昔繁华遗迹，但一个‘尽’字，将所有的回忆扫荡一空，仿佛眼前的‘旧游’已成空相。‘春风台榭对芳洲’，这句描绘了极其唯美、令人沉醉的画面：春风拂过亭台楼阁，对面是繁花似锦的水洲。若按世俗眼光，此时诗人应感伤‘物是人非’，但禅诗的逻辑在此处发生了翻转。后两句‘非关好景留人醉，自是行人醉不休’是全诗的诗眼。世人多认为美景令人陶醉，诗人却断然否定：并非好景留人醉，而是‘行人’自己沉沦于幻境，所以‘醉不休’。这里的‘醉’，是比喻对色相、对过往执念的迷恋。释大观作为临济宗杨岐派的重要禅师，其诗歌常以‘斩断情丝’为旨归。他指出，让人痛苦的从来不是客观的景物，而是主观的贪着。咸阳的台榭芳洲本无生灭，是人心赋予了它们‘旧游’的色彩，因此‘醉’的不是景，是心。这首偈颂用极清浅的语言，道出了‘凡所有相，皆是虚妄’的禅理。它不像王维‘行到水穷处’那般静谧空灵，而是一种带有决绝态度的清醒。诗人不是被景迷住，而是透过景看透了迷途的根源，从而以旁观者的姿态，揭穿了‘醉’的假象。这种由表及里、破执显真的笔法，正是宋代禅诗的典型特征。