yù玉hú蝴dié蝶

现代文翻译

睡醒时太阳已经升起，黄莺在枝头鸣叫，画帘被低低地卷起，满室是重叠的花影

酒意朦胧，娇羞得抬不起眼睛，困倦慵懒，至今还迷迷瞪瞪没有完全清醒

勉强挪近绣床想描画眉黛，却掩住妆镜，不肯往脸上涂抹胭脂

锦绣屏风空荡荡

对着花默默无语，独自怨怪这撩人的春风

时光匆匆流转

庾郎离去之后，香气销尽，容颜消瘦，对什么事都提不起兴致

纵然封好了书信寄出，却无处去询问书信能否传递

眼里的泪水流了万行也流不完，眉头的恨意虽然只是一点，却格外浓重

（你）已经杳无踪迹

夜里只有，在幽静的梦境里与你相逢

词语注释

文学赏析

读潘汾这首《玉蝴蝶》，最动人的并非大起大落的声嘶力竭，而是那种极度克制、甚至带有病态美的孤寂。开篇“睡起日高莺啭，画帘低卷，花影重重”，以“日高”写时光之滞，以“花影重重”写空间之封闭。外面的莺啼越是热闹，室内的冷清越是逼人，这种以乐景写哀的笔法，奠定了全词“被世界遗弃”的基调。下片中，“强来描翠”与“不肯匀红”的对照尤为精彩。一个“强”字写出强迫自己梳妆的徒劳，一个“不肯”则是心理上的彻底放弃。这不仅是动作上的懈怠，更是情感上的断裂——既然无人在意，妆镜前那个鲜亮的自我便已死绝。词人用“庾郎去后，香消玉减”点明身份，这并非一般的闺怨，而更像是一个曾经精致高雅的灵魂，在情感剥离后的枯萎。最见功力的是第9句“眼中泪、万行难尽，眉上恨、一点偏浓”。通常诗词写悲伤，喜用“万行泪”极写其多，写恨则喜用“一点愁”极写其微。潘汾却反其意而用之：泪水是“难尽”的，它是漫漶的、无边的；而恨意却是“偏浓”的，它凝在眉心，化不开，也不散去。这种一“散”一“聚”的对比，精准地捕捉了失恋后那种既无法宣泄（泪不尽）又无处安放（恨太浓）的心理症候。全词结尾落在“幽梦相逢”，既然现实已断，梦便成了唯一的缝隙。然而“惟有”二字，既是对深夜孤枕的交代，也暗示了这场相遇在醒来后的彻底落空，余味苦涩。