yì一cóng丛huā花

现代文翻译

酒樽前我凝神伫立，心神恍惚迷离

只恨辜负了你那隐秘的约会与期望

我素来不习惯为伤春而落泪，自从有了你之后，泪水竟滴滴湿透了罗衣

更何况在这池馆中，又是青梅结子、绿荫浓密的时节

回廊之上，白昼的帘影斑驳参差

这般光影反而更衬得我独自小睡时的心境相宜

那朝云般的梦境已断，不知你在何方，只好请双燕替我向你说说相思

从今以后我便甘愿承受十分的憔悴，只图能让你知道我的心意

如仙女般的美人天上本就不多

你那如玉的面容和长长的翠眉令人难忘

读完黄庭经后心境如水，紧闭门户，愁绪临近那动人的丝竹乐声

窗明几净，闲暇时临摹唐代法帖，深深地点燃宝炉中的沉香

人间没有药可以让时光停留

风雨又催来了阵阵凉意

相逢时共话往昔如神仙眷侣般的美好旧事，感叹尘世劫难、生死茫茫

何不如陪我披上绿蓑青箬，在深秋傍晚去潇湘垂钓

词语注释

文学赏析

陆游《一丛花》并未遵循常规的线性叙事，而是以心理时间的跳跃重构了情感现场。开篇“尊前凝伫漫魂迷”截取了酒宴间一个静止的失神瞬间。“凝伫”是身体的僵持，“漫魂迷”是意识的涣散，二者互为表里：因心神被回忆强行占据，故对周遭酒樽毫无知觉；因长久伫立不动，才外化了那种被思念抽离现实的迷离感。紧接着，“从来不惯伤春泪，为伊后、滴满罗衣”，诗人通过反常的生理反应确证情感的深度。文人惯于以“伤春”修辞泛化悲愁，此处却以“从来不惯”作为铺垫，随即用“为伊后”这一转折，引出泪水湿透罗衣的结果。这种从“不惯”到“尽湿”的行为反差，具象化地展示了情感对理智的覆盖——唯有面对特定之人，平日克制的情感防线才会彻底溃堤。

词意随即转入对往昔片段的闪回。“那堪更是，吹箫池馆，青子绿阴时”，诗人选取了两个极具张力的意象：“吹箫池馆”指向二人曾经亲密无间、如萧史弄玉般的浪漫时光，而“青子绿阴”则以青梅已结、绿荫成盖的植物生长状态，暗示季节的流转与时光的流逝。昔日笙歌未歇，如今草木荣枯，这种时间维度上的错位，比单纯的物是人非更具穿透力。它揭示了美好记忆与现实孤寂之间的巨大落差，使得“那堪”二字的沉重感得以落实。

下片视线拉回现实庭院，“回廊帘影昼参差”。白日里帘影斑驳晃动，这种光影的不确定性，直接外化了诗人内心的动荡与无所依托。梦境破碎后，诗人并未直接宣泄痛苦，而是将目光投向双燕。“朝云梦断知何处，倩双燕、说与相思”，托燕传情这一举动，既是因为现实中无人可诉的孤独，也暗示了这份相思的隐秘性与不可言说性。燕子年年归来，而故人踪迹难寻，这种自然节律的恒常与人事变迁的无常形成对照，使相思之情显得更加无处安放。

结拍“从今判了，十分憔悴，图要个人知”，是全词情感的最终落点。诗人不再掩饰或迂回，而是以一种近乎自毁的姿态立下誓言。“判”字在此处不仅是判断，更是拼弃、不惜之意。他甘愿承受“十分憔悴”的后果，唯一的目的仅是“图要个人知”。这种极端的自我消耗，并非为了博取同情，而是为了确认情感的存在与价值。整首词从最初的魂迷，到中间的梦断，最终归于清醒的执念，层层推进，展现了陆游词风中少见的直白与浓烈，将一份深沉的爱恋剖析得淋漓尽致。