cì次yùn韵zhū朱xīn新zhòng仲xí席shàng上fù赋méi梅huā花yǐng影sì四shǒu首 qí其èr二

现代文翻译

这梅花 truly 宛如瑶台月下走来的仙子，

即便是徐熙那样的丹青圣手落墨，也难以传达其神韵。

倒要输给她这位心思灵巧的红裳女子，

能画出梅花那幽淡的风姿，意态婉转生动。

词语注释

文学赏析

《次韵朱新仲席上赋梅花影四首其二》是宋代诗人刘才邵创作的一首七言绝句。此诗以梅花为吟咏对象，却不直接描摹梅花的形态，而是通过层层铺垫与对比，写出梅花的神韵与画者的巧思，构思颇为别致。

起笔“真是瑶台月下仙”，赋予梅花以仙家气质。瑶台是神仙居所，月下更添清冷幽邃之意，将梅花比作月下仙人，既写出了其超凡脱俗的风姿，也奠定了全诗清雅的基调。一个“真”字，看似平淡，实则肯定了梅花与仙人之间那种难以言说的气韵相通。

笔锋随即转入绘画话题。“徐熙落墨若为传”，徐熙是五代花鸟画大家，尤擅写花竹草木，其“落墨法”重在以墨为主，不设彩色，追求自然天趣。诗人说，即便是徐熙那样的丹青圣手，他的落墨也难以完全传达梅花的神韵。这一句看似推重画技，实则是在为下文蓄势——连徐熙都难以尽传其妙，那么究竟谁能呢？

答案揭晓于后两句：“输他巧思红裳女，写出幽姿意宛然”。竟是一位身着红裳的女子。这里“输他”二字用得极妙，既表达了诗人的惊叹，也暗含了对这位女子的赞赏。红裳女未必实指某位具体人物，更可能是一种诗意化的形象——她心思灵巧，笔意细腻，能够捕捉到梅花那幽淡而婉转的风姿。梅花之“幽”，在于其清冷孤高；“宛然”则写出其神韵之生动自然。红裳与白梅，色彩上形成鲜明对比，而“巧思”二字则点出了艺术创作中主观情思与客观物象的融合。

“红裳女”这一意象的选择，值得深入剖析。在传统的咏梅诗中，梅往往与隐士、高僧或孤傲的文人形象相连，象征着清高与疏离。然而，刘才邵此处却引入了一位“红裳女”，这不仅打破了常规的审美惯性，更在视觉上构成了强烈的反差。红色代表热烈、世俗与生命力，而梅花代表清冷、超脱与静谧。红裳女能“写出幽姿”，暗示了艺术创作并非仅靠冷眼旁观，更需要一种温柔而细腻的情感投入。她以世俗之身捕捉超俗之韵，恰恰证明了梅花之美可以跨越阶层与心境，被不同身份的人所感知和再现。这种写法，使得梅花不再仅仅是高不可攀的符号，而成为一种可以被温情凝视和描绘的对象，丰富了梅花的审美内涵。

全诗从仙姿到画技，再到红裳女子，层层递进，最终落在“意宛然”三字上。诗人并未着力刻画梅花的具体形态，而是通过旁敲侧击，写出梅花难以言传的神韵，以及艺术创作中“得意忘形”的境界。这种写法，既避免了正面描摹的俗套，又留给读者丰富的想象空间，可谓构思精巧，余味悠长。

原文：

真是瑶台月下仙，徐熙落墨若为传。输他巧思红裳女，写出幽姿意宛然。

译文：

确实是瑶台月下降临的仙人，即便是徐熙的落墨也难以完全传达其神韵。

倒要输给那位心思灵巧的红裳女子，她能画出梅花幽淡的风姿，意态生动自然。