guān观qián前gǔ古měi美rén人tú图

现代文翻译

圆润如玉的明月被尘埃遮蔽，琼树在秋风中凋零，再也无法见到那百媚生姿、回眸一笑的风采。

荼蘼花的香气飘过，妆容显得格外清冷，鹦鹉的声音低沉下来，玉笛吹出的曲调幽深寂寥。

翻袖吐露的娇态只让人知晓她是招致灾祸的祸水，每逢春日切勿前往那座象征荒淫的迷楼。

归来后安分地守候那位貌丑德高的无盐女子，不求宠幸也不受惊吓，平稳地共度一生白头。

词语注释

文学赏析

李元膺《观前古美人图》赏析

李元膺这首《观前古美人图》是一首七言绝句，全诗四句：“画里看花花更真，花边看画画更亲。古来几度东风面，只有丹青不老春。”

起句“画里看花花更真”，确立了观画者从“画外”转向“画内”的视点。因为“真”字在此并非指物理形态的写实逼真，而是指透过画纸这一媒介，去除了现实花草随季节枯荣的嘈杂与短暂后，画面所呈现的形态反而比实物更具恒定的清晰感；“花边看画”则通过“花”（实物）与“画”（艺术）的空间并置，引出“亲”字的判断。这种“亲”是因为观者将自身情感投射于画中，使得静态的图像产生了类似实物的可触性与陪伴感，从而模糊了艺术与现实的界限。

承句紧接上句的“亲”，进一步巩固了这种因凝视而产生的情感联结。这里通过“画里”与“花边”两个不同场景的对比，展示了审美体验的递进：在画外看花，可能因距离或杂质显得模糊；而在画边看画，因艺术提炼而显得真切；若人在花旁而心向画，则画因人的注视而变得亲切。

转句“古来几度东风面”，将视线从当下的静态画面拉向时间维度。诗人用“几度东风面”概括了历史上无数随春风而生、随秋风而落的自然花卉生命。因为自然界的“花”受制于物理规律，其存在是流动且不可控的；而诗人特意提及“古来”，意在暗示无论是谁画的、何时的画，只要落在纸上，便脱离了自然时间的支配。

结句“只有丹青不老春”，完成了全诗的核心论断。诗人断定唯有丹青（绘画）能留住春天，因为颜料干燥固化后，画中的春色便获得了超越生物周期的永恒性。这里的“不老”并非指画面永不褪色，而是指画中那个“春”的意象不再经历凋零的过程。通过“古来几度”的短暂与“只有丹青”的恒常进行对举，诗人揭示了古画媒介的本质功能：它不是对瞬间的简单记录，而是通过艺术加工，将易逝的自然时间转化为可被无限重温的永恒空间。这种对比突出了古画中人“定格”的美感——它不因时光流逝而凋零，却也因此获得了自然生命所不具备的恒定维度。