dào道guò过xú徐shān山yù玉wú吴zhòng仲tuì退lái来huì会sù宿bié别hòu后zuò作jì寄

现代文翻译

踏着夕阳的余晖，怀想着故友，我穿过了一片青翠的树林。

相逢时我们相视一笑，这般的奇妙，坐看西边的月亮缓缓沉入地平线。

微弱的烛光摇曳，映出古壁的青碧之色，高贵的酒杯里盛满了芬芳的美酒。

我们高声歌唱，击着唾壶助兴，清脆的声音发出商调的乐音。

东风在空旷的山间穿行，与苍老的松涛声相互和鸣。

声音仿佛飘摇着洞庭湖的乐声，又隐约如南薰琴弹奏出的遥远曲调。

天地如此空阔辽远，在这岁暮之时，有谁能真正懂得我的心意？

相对无言，只觉浩叹长吁，忘记言语，裹着单薄的被子沉沉睡去。

东方忽然已经泛白，我们在西山的背阴处紧握双手作别。

虽然离别的时间并不长，但心中的思念为何如此深沉？

常常担忧那张芳蕙的床帐空空如也，这份快乐再难追寻。

词语注释

文学赏析

这是一首宋人纪游别后寄友之作，全诗以一夜为时间轴，从“残照”写到“东方忽已白”，记录了诗人黎廷瑞与友人吴仲退在徐山偶遇、同宿及别后寄怀的过程。题目中“玉”字含义存疑，或为地名修饰，或为误植，暂不作绝对断定；诗中提及“洞庭乐”“南薰琴”，虽暗示江南风物，但仅凭曲调名无法确指地理位置为苏州太湖一带，故全诗背景仍宜视为泛指的徐山行旅。

诗歌前半部分侧重视觉与听觉的转换。“短烛摇古碧，华樽湛芳斟”两句，通过烛光摇曳映照青碧色泽、酒液清澈盛于华樽的细节，构建出室内静谧的氛围。其中“古碧”结合前句“短烛摇”，应指蜡烛（或烛泪、烛芯）在烛光下呈现的青碧色泽，而非泛指的古老器物；“摇”字捕捉了光源颤动的动态，与“湛”字表现的酒液静止澄澈形成动静对照，暗示了时间在室内流逝的缓慢感。随后笔锋转向听觉，描写“高歌击唾壶，琅琅出商音。东风行空山，和以苍松吟。飘飖洞庭乐，要渺南薰琴”。此处“击唾壶”并非特指祖逖或陆机的具体典故，而是化用魏晋名士“击壶而歌”的习俗，将个人的狂歌与豪士风骨中的激荡情绪对接，强化了欢聚时的狂放气质；紧接着用“商音”、“松吟”、“洞庭乐”、“南薰琴”等意象，将个体的声音与大自然的风声、松声及想象中的琴曲层层叠加。这种由实入虚、由近及远的声音层次处理，使得画面不再局限于室内，而是拓展至空山与天地之间，以声音的浩荡反衬内心对知音的珍视。

诗歌的转折与情感核心位于结尾。前文铺陈的音乐与松风，实际上是为了反衬末段的空旷与孤独。“天地空阔远，岁晚谁知心”两句，在声音渐息后，以视觉上的辽阔天地与心理上的知己稀缺形成对照，点出深夜相对时那种“忘言拥单衾”的默契状态。最后以“常恐蕙帐空，此乐难重寻”收束，借用谢灵运“蕙帐”典故，将此次短暂的相聚之乐推向极致。正因为相遇如此难得且美好，离别后对知音难觅的恐惧与珍惜便显得格外深沉，使整首诗在清丽的写景之下，透出一种关于人生聚散无常的冷峻底色。