cì次yùn韵hé和yú虞gōng公míng明chá察yuàn院fù赋suǒ所cáng藏lǐ李chéng成shān山shuǐ水

现代文翻译

古代擅长绘画的人虽然很多，但只有李成的作品被珍视并流传下来

就像古人的书法真迹，墨色精妙值得高高悬挂珍玩

世间稀有的宝物难以长期保存，（李成的画）仿佛能变化登天

流落人间接续的作品，其遗迹依然绵延不断

这幅画作更加奇特绝妙，高远深邃源自山水深渊

想象他创作时盘坐舒展的样子，舔笔挥毫如同握着巨椽

楼台馆阁环抱着空灵曲折的景致，树林草莽笼罩在层叠的山巅

岩石姿态屹立不倒，温润坚贞可比金玉

画面仿佛倏忽间变换着寒暑气候，细微处升起云烟雾气

在高堂上极目远眺，仿佛堕入嵩山华山之前

回头看过去所收藏的其他画作，一件件都可以抛弃

才知道这是盖过当世的能手，笔力能够旋转乾坤

众多工匠画山水，用心良苦劳于雕琢镌刻

唯独这幅画得到了简易之道，大巧若拙初具天然完整

鉴赏裁断有着精到的见识，丹青妙手谁能争先

何须要有嫫姆般的丑陋，才开始辨别西施般的美丽

叹息我生性迂阔拙劣，漂流异乡正隐居市廛

幸好能追随长者交游，坐在这里使心中的郁结得以宣泄

在图籍史册之间啸傲歌咏，在高台上告别世俗的牵绊

新的诗篇与美妙的画作，更让我穷尽精力钻研

惭愧缺乏华丽的辞藻诗句，只能续写这金声般的篇章

正想着画中的意趣，只想要在这林泉间休止身心

词语注释

文学赏析

李纲此诗并非单纯的题画诗，而是一篇借画论道的艺术宣言。全诗以李成山水为引，层层递进，最终落脚于士大夫的精神寄托。

诗的开篇不谈画，先谈人。'画史古多有，李生独宝传'，起笔便确立了李成在画史中独一无二的地位。紧接着，诗人用'譬犹古人书，墨妙称诚悬'作比，将李成画作比作钟繇、王羲之的真迹，强调其珍贵程度。这种类比不仅抬高了画作的身价，更暗示了欣赏这幅画需要极高的文化素养——它不是普通的视觉娱乐，而是与书法同等的文人雅事。

中间部分对画面的描绘，李纲避开了琐碎的景物罗列，转而捕捉画面的'气韵'。'想当槃礴时，舐笔应如椽'，诗人由画及人，想象李成创作时那种解衣盘礴、笔如椽柱的豪迈姿态。'楼观抱空曲，林芿霭层巅'两句，写出了画面的空间感与层次感。最精彩处在于'倏忽变寒暑，霏微起云烟'——李成山水以'气象萧疏，烟林清旷'著称，诗人敏锐地捕捉到了这一点：画面中的云烟变幻，仿佛能让观者感受到季节的流转与气候的微妙变化。这种'通感'式的描写，证明了李成'笔力能旋乾'的高超技艺。

随后，诗人引入了强烈的对比论证。'回观旧所藏，一一可弃捐'，这句看似狂妄，实则为了衬托李成画作'盖代手'的地位。紧接着'众工画山水，意匠劳雕镌'与'惟兹得简易，大巧初天全'形成鲜明对照：普通画工苦心雕镌，而李成却以'简易'得'天全'。这里体现了宋代文人画的核心审美——重意轻形，崇尚自然天成，反对刻意工巧。'何须嫫姆丑，始辨西施妍'，诗人进一步指出，真正的鉴赏家不需要通过对比丑劣之作来确认杰作的价值，因为李成的画本身就具备绝对的审美标准。

诗的后半部分转入抒情。'嗟我性迂拙，漂流方隐廛'，李纲自述身世，靖康之变后他漂泊流离，性格迂拙不合时宜。正是在这样的背景下，这幅画成为了他精神的避难所。'幸从长者游，坐使伊郁宣'，通过与虞公明的交往和欣赏这幅画，他内心的郁结得以宣泄。'啸咏图史间，高台谢牵挛'，诗人表示宁愿在诗画中高歌，也不愿再受世俗羁绊。

结尾'端思画中趣，秪欲休林泉'，点明了题旨：这幅画不仅是艺术珍品，更是诗人寄托林泉之志、寻求心灵安顿的载体。全诗由画及人，由人及理，由理及情，结构严谨，议论风生，展现了李纲作为政治家兼文人的深厚学养与独特审美。