xì戏fù赋mò墨huà画méi梅huā花

现代文翻译

画梅道人执笔时真已进入三昧境界，仿佛能挽住春风随意游戏

露中的枝条、烟里的花蕊忽然嫣然绽放，其神韵自得于画谱法度之外

黑白本无固定的姿态，浓淡交错参差错落

明亮如落月映照清冷寒影，朦胧如宿雾含着稀疏枝干

各种百花纵然繁复华丽也只是徒有其表，脱略彩绘更显超凡脱俗

美妙的质地暂且借助陈氏所制的墨，幽雅的姿容好与文生竹相伴

世人称墨竹为墨君，这梅花应当称为墨夫人

不施粉黛却自有馀韵，世间的颜色都不是真正的本色

近年来妙观已达空色齐一的境界，天花时常显露真正的消息

试着烦劳幻出数千枝梅花，也不费梁溪的一丸墨

词语注释

文学赏析

这首题画诗最精妙之处，在于李纲将画梅的技法提升到了哲学与人格的高度。起句“道人画手真三昩，力挽春风与游戏”便不凡——“三昧”本是佛家语，指心无杂念、专注一境。诗人说这位画梅道人执笔时已进入物我两忘的禅定境界，看似“游戏”，实则“力挽春风”。一个“挽”字极有张力，仿佛春风本不可控，却被画家的笔力强行留住，凝结在纸上的墨梅之中。

接着“露枝烟蕊忽嫣然，自得工夫畦径外”两句，写梅花在烟霭露气中嫣然绽放，其神韵不在画谱法度之内，而在“畦径外”——即超越常规技巧的天然意趣。这正是宋代文人画的核心主张：重意轻形。

“炯如落月耿寒影，翳若宿雾含疏枝”一联堪称全诗最佳。以“落月”喻墨梅之清冷孤高，以“宿雾”状枝干之朦胧幽邃，光影交错，虚实相生。墨色之浓淡，在此被转化为自然界的明暗与雾气，视觉通感运用得极其自然。

“群芳种种徒繁缛，脱略丹青尤拔俗”则通过对比，贬抑百花之繁艳，推崇墨梅之简淡。这里的“脱略丹青”不仅是说不用彩色，更是说摆脱了世俗审美对富丽堂皇的追逐。

后半首转入对墨梅材质与象征意义的探讨。“妙质聊资陈氏煤，幽姿好伴文生竹”写墨梅与墨竹相伴，皆为文人之雅趣。而“世呼墨竹为墨君，此花宜称墨夫人”更是妙语——将墨梅拟人化为“墨夫人”，与“墨君”相对，赋予植物以人格尊严。

“铅华不御有馀态，世间颜色皆非真”是全诗的诗眼。不施粉黛而自有风韵，因为世间一切颜色都是虚假的，唯有水墨的黑白才能呈现事物的本质。这与苏轼“淡墨作花枝”的艺术主张一脉相承。

结句“试烦幻出数千枝，不费梁溪一丸墨”以夸张收束：若能画出数千枝墨梅，也不过是用尽梁溪的一丸墨罢了。既赞画者技艺之高超，也暗寓艺术创造可以无中生有、化有限为无限的哲理。全诗由技入道，层层递进，是宋代题画诗中的佳作。