yǔ与shū叔yì易yì弈bú不shèng胜fù赋zhù著sè色shān山shuǐ水shī诗yì一shǒu首

现代文翻译

唐代将军李思训早已化作尘土，北宋龙眠居士李公麟也已然离世。

是谁用丹青颜料描绘出这山水画卷，映入我静坐时面前明亮的窗棂。

山峰峦嶂回环往复吐出云气，树木林梢幽深美好笼罩着烟光。

丹红的枫树大半凋零仿佛天降霜雪，渔舟轻轻摇动静谧中传来敲榔的声音。

野桥和山岩上的寺庙依次隐约可见，浦边的花朵和汀洲的草色何等迷蒙渺茫。

江边的落日还在反射着余晖，山头上正呈现出金色的昏黄。

青白萦绕的色彩富有无尽的姿态，却可笑那水墨画缺少文采。

高明的画工画的是意境而非死物，咫尺的画卷应能容纳千里的悠长。

太湖大概贯穿了苕溪和霅溪，赤岸仿佛通向潇湘一带。

怎能得一位仙翁驾着一叶小舟，使我超然物外穷尽这水乡的胜景。

词语注释

文学赏析

这首诗作于南宋初年，作者李纲身为抗金名臣，却屡遭贬谪，心中郁结难平。诗题点明“与叔易弈不胜”，本是一局输棋后的遣兴之作，却意外引出一幅著色山水，进而引发了一场关于绘画与心境、现实与理想的深沉对话。

诗的前四句由棋局转入画境。“将军思训久为土，龙眠道人亦已亡”，起笔便有一种历史的苍凉感。李思训与李公麟，分别是唐画青绿山水与宋画白描山水的巅峰代表，如今都已作古。谁将丹青写山水，入我宴坐虚明窗——在这政治失意、身心俱疲的时刻，唯有这幅画进入了诗人空明的心境。这里的“虚明”二字极妙，既是窗户的明亮，更是诗人内心在纷乱世事中寻求的一片净土。

接下来的六句，诗人如导游般引领读者细细观赏这幅画。从“峰峦回复”到“丹枫半落”，再到“野桥岩寺”、“江边落日”，画面层次丰富，色彩浓烈。特别是“丹枫半落天雨霜，渔舟招招静鸣榔”一联，动静结合，色彩与声音交织，营造出一种清冷而幽静的意境。而“萦青缭白有馀态，却笑水墨无文章”则是全诗的转折点睛之笔。诗人赞叹这幅著色山水的青白相映、姿态有余，甚至调侃水墨画缺乏文采。这并非真的贬低水墨，而是借画论表达自己对浓烈色彩、对生命活力的渴望——在灰暗的现实面前，诗人更愿意拥抱画中那金色的夕阳、丹红的枫叶。

最后四句，诗人由画入梦，由梦入仙。“画工画意不画物，咫尺应须千里长”，指出高明的画家画的不是死物，而是意境，小中见大。而“具区约略贯苕霅，赤岸髣髴通潇湘”则进一步拓展了画面的空间感，太湖、苕溪、潇湘，地理上的距离在画中消融。最终，诗人发出了“安得仙翁一叶艇，使我超忽穷江乡”的感叹。这不仅仅是想泛舟江湖，更是想逃离现实的羁绊，追求精神的绝对自由。整首诗从输棋的懊恼出发，经由赏画的愉悦，最终升华为对超脱境界的向往，层层递进，意蕴深远。