tí题liú刘zhòng仲gāo髙tí提xíng刑suǒ所cáng藏wén文yǔ与kě可mò墨zhú竹

现代文翻译

萧子云画竹号称逼真，文与可的画作更是绝伦超群。

不借助丹青色彩粉饰，只用宝墨传达精神气韵。

渭川万个竹子存于胸中，挥毫戏扫如烟云弥漫。

眼前先见到欲画的竹子，兔起鹘落间气势更振。

幼竹枯枝俯仰姿态各异，笔力转动如风霆春雷。

平生知道画过几千幅，得心应手如老斵轮的境界。

当时谁是识画之人？谪仙般的东坡苏轼正是其人。

老坡也善于画此竹，意境虽到但技法未精。

其中的妙处无法传授，只能得到木石枯鳞的皴法。

自从兵火战乱之后，锦囊玉轴随埃尘消散。

您从何处得到此本，四枝墨色依然鲜新。

风梢雨叶间浓淡相宜，纷披屈折节脉均匀。

置于座右可涤除炎暑，飒飒作响更觉秋声入耳。

子猷见了定会倾倒，何须日日栽培辛勤。

如今与可骨已朽烂，妙迹散落此幅幸存。

愿您秘惜勿轻易示人，再筑小堂名为墨君。

词语注释

文学赏析

这首诗题为题画诗，却非简单描摹画面，而是借文与可墨竹展开一场关于艺术本质的深刻对话。开篇即立标杆——'萧郎画竹称逼真，与可所作尤绝伦'，以萧子云反衬文同，一个'尤'字定下全诗推崇的基调。但李纲真正想说的，是文同为何能'尤绝伦'？答案在'渭川万个在胸次'一句：不是眼中有竹，而是胸中有竹。这八个字道出了中国绘画'胸有成竹'的核心美学——艺术不是对物象的机械复制，而是主体精神与客体物象的深度融合。

'援毫戏扫如烟云'的'戏'字极妙。看似随意挥洒，实则胸有成竹后的从容自信。这种'游戏三昧'的境界，正是文人画的至高理想。紧接着'兔起鹘落气益振'，以动写静，将绘画瞬间的爆发力凝固成文字，读者仿佛看见笔锋在宣纸上疾驰，墨迹如烟云弥漫。

中间八句转入对文同艺术成就的总结：'稚枯偃仰尽变态，笔力斡转风霆春'——无论幼竹还是枯枝，无论俯仰姿态，都能通过笔力转化为春风般的生命力。'平生知作几千幅，得心应手老斵轮'，化用《庄子》轮扁斵轮之典，暗示这种'得心应手'的妙处，正是'不传授'的——艺术的真谛无法通过技法传授，只能通过长期实践体悟。

李纲笔锋一转，提到苏轼'意虽已到法未亲'，这是对艺术史上一个经典争议的介入：苏轼的竹，意境到了，但技法上是否如文同那般精熟？李纲给出答案：'是中妙处不传授'——真正的艺术妙处，本就无法通过技法传授，只能靠悟性。这一观点，将整首诗从单纯的题画提升到了艺术哲学的层面。

后半部分转入对画作流传的感慨。'自从兵火丧乱后，锦囊玉轴随埃尘'，南宋初年的战乱让无数艺术品毁于一旦，文同真迹能幸存四枝，实属奇迹。'四枝墨色犹鲜新'，不仅是墨色的鲜新，更是艺术生命力的鲜新——真正的艺术可以超越时间的侵蚀。

结尾'子猷会见定绝倒'，以王徽之爱竹的典故收束，既呼应了'不可一日无此君'的竹文化传统，又暗示这幅墨竹足以让爱竹成癖的子猷倾倒。'愿公秘惜勿轻示，更筑小堂名墨君'，既是劝刘仲髙珍藏，也是对艺术价值的最高肯定——值得为它建一座小堂，以'墨君'为名。