hé和sū苏hàn翰lín林tí题lǐ李jiǎ甲huà画yàn雁èr二shǒu首 qí其yī一

现代文翻译

绘画要写出万物的外形，关键在于不改变事物的本来形态。

诗歌要传达画外之意，可贵之处在于保有画中的姿态。

我如今并未亲见那幅画，但读了诗，大雁仿佛真的在眼前。

不禁回想起高邮湖畔，湖水寒冽，沙洲光洁闪烁。

冰霜已经凌厉逼人，水中的藻荇也显得零落琐碎。

衡阳回雁峰渺茫何处，水中的小洲如同烟波大海。

词语注释

文学赏析

此诗是一首题画诗，却别出心裁地不写画而写诗，以诗论画，以画论诗，在宋代诗话中颇具代表性。

开篇两句“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态”，堪称全诗的理论核心。晁补之在此提出了一个精妙的艺术辩证法：绘画追求形似，但不能止于形似；诗歌追求意远，但必须依托于具体的形象。这两句看似在谈艺，实则暗含了作者对李甲画雁的评判标准——画雁贵在形神兼备，而题画诗则贵在由形入神。

“我今岂见画，观诗雁真在”一转，诗人说自己并未亲见画作，仅凭苏翰林的原唱，便觉得大雁栩栩如生。这种“隔空取象”的写法，既是对原题者诗才的推崇，也暗示了诗歌形象化的强大力量。接下来“尚想高邮间”至结尾，诗人完全进入了诗境：高邮湖畔，寒沙璀璀，冰霜凌厉，水藻琐碎，衡阳路远，烟海迷茫。这一连串的意象，并非实景写生，而是由诗中的“雁真”所引发的联想。大雁南飞，途经高邮，面对冰霜严寒，水草零落，回望北归之路，渺如烟海——这哪里是在写雁，分明是在写一种羁旅漂泊、身世浮沉的苍凉感。

全诗由理论入，由意境出，既有理趣，又有情致，是宋代文人题画诗中“以理驭情”的佳作。