lǜ绿tóu头yā鸭·duō多lì丽

现代文翻译

新秋将至，晋国公的别馆里正开设宴席。

庆幸身处太平盛世，举杯畅饮寻得快乐，这份雅致不输给当年裴度绿野堂的聚会。

绣屏深处，一位美丽的歌女刚刚出现，随着鹍弦响起，仿佛坐间刮起了雷霆风雨。

曲调时而如花开般温暖婉转，时而如寒冰凝结般幽咽低沉，歌女头上的金钿随着动作轻轻颤动。

还没弹完那昭君出塞的遗恨，满座的宾客都已经感到凄凉伤感。

西风中，香街上勒马驻足，嬉笑声在街巷间微微流传。

想来在座各位都是听惯了丝竹、见惯了美色的老手，唯有初次面对这云鬟佳人时才会真正断肠。

夜色渐深，井边的梧桐落下叶子，台阶下的蟋蟀停止了鸣叫，树林里的蝉声也悄然消失。

幸好那个多愁善感的白居易，当时并不在这华丽的宴席之前。

众人竞相叹赏，倚靠着檀槽琵琶，直到喝得酩酊大醉，酒杯船也沉没了。

春日里红英翠萼的景色再次变幻出新妍的姿态，正如这乐曲带来的无限生机。

词语注释

文学赏析

晁补之的这首《绿头鸭·多丽》是一篇典型的宋代雅词，其妙处不在于辞藻的华丽堆砌，而在于对一场贵族家宴从环境烘托到听觉高潮，再到精神共鸣的细腻铺陈。

起笔不凡，作者并未直接写人，而是先交代背景：“新秋近，晋公别馆开筵”。点明时节与地点，紧接着用“喜清时、衔杯乐圣，未饶绿野堂边”来拔高格调。“清时”二字极有分量，宋人讲究太平盛世之乐，将宴饮置于国家承平的宏大背景下，便少了几分声色犬马的俗气，多了几分士大夫的从容与自适。“未饶”二字，意为不输于、不亚于，暗含主人功业与气度堪比唐代名相裴度（绿野堂主人），这是一种极含蓄的颂扬。此处“乐圣”并非指曹操刘备论酒，而是化用阮籍“醉六十日”拒婚或泛指嗜酒如命之意，结合“衔杯”动作，实指沉醉于美酒之中，而非单纯指代饮酒行为本身。

词的转折与高潮出现在第三句：“绣屏深、丽人乍出，坐中雷雨起鹍弦。”这里有一个精彩的通感修辞。“丽人乍出”本是视觉，但作者紧接着一句“坐中雷雨起鹍弦”，瞬间将读者的感官拉入听觉的震撼。一个“起”字，写出了音乐的爆发力。接下来的“花暖间关，冰凝幽咽，宝钗摇动坠金钿”，则是全词最精彩的听觉描摹。“花暖”形容曲调的温婉明媚，“冰凝”形容旋律的清冷顿挫，冷暖色调在音乐中交织。而“宝钗摇动坠金钿”更是——作者不直接写歌女如何弹拨，而是通过描写她佩戴的首饰随着身体的律动而微微颤动、发出细碎的声响，侧面烘托出演奏时的投入与乐曲节奏的跌宕。这种以形写声的手法，比直白的比喻更为灵动。

然而，乐曲并非一味取悦耳目的靡靡之音。第五句“未弹了、昭君遗怨，四坐已凄然”，笔锋陡然一转。当琵琶声中流露出类似昭君出塞的悲怨时，原本轻松愉悦的宴席气氛瞬间凝固。“四坐已凄然”五个字，写出了音乐穿透人心的力量。这种由喜转悲的情感落差，正是宋代文人词追求的“韵味”。

后半阕转入夜阑人静后的余韵。“算从来、司空惯，断肠初对云鬟”，作者自嘲在座各位都是听惯了丝竹、见惯了美色的“司空”，但此刻真正被音乐打动、感到“断肠”的，却是这初见的云鬟佳人。这种反衬，既写出了歌女的才艺超群，也写出了知音难觅的孤独。

结尾处，作者化用白居易《琵琶行》的典故：“赖得多愁，浔阳司马，当时不在绮筵前。”意思是说，幸好那个多愁善感的白居易不在场，否则他定会像当年在浔阳江头那样，写出感人至深的诗篇。这句看似是戏谑之语，实则是对这场音乐会最高级别的赞誉——它具备了激发伟大诗作的灵魂深度。最后以“竞叹赏、檀槽倚困，沈醉到觥船”收束，在一片沉醉与赞叹中，余音绕梁，久久不散。此处“檀槽倚困”并非指乐器被捆扎，而是细致描绘弹奏结束后，琵琶上支撑琴弦的雁柱（檀槽）因余音震颤或琴身倾斜而呈现出的静态美感，以器物之态定格音乐之终，极具画面感。

整首词结构严谨，从开篇的铺垫，到中段的惊艳，再到后段的沉思，层层递进。语言清丽而不失骨力，用典自然贴切，充分展现了北宋文人词“以才学为词、以议论为词”但又不忘情致婉约的艺术特色。