梨花如云般环绕着锦香亭，蝴蝶在春意融和的软玉屏风间飞舞，花丛外传来几声鸟啼。
从梦中惊醒，神志恍惚，一半儿还沉浸在梦里，一半儿已经清醒。
春日困倦，雕花的窗棂边人静无声，阳光已照进室内，宝鼎中的香已燃尽但余温尚存，斜靠在绣床上紧闭房门。
眼神昏昏沉沉，一半儿微微睁着，一半儿快要打盹。
梳妆时自己把杨柳比作人来品评，笑着捏着花枝与春色相比，却觉得输给了海棠三四分颜色。
再偷偷匀一下妆容，胭脂与粉彩各占一半，显得自然娇媚。
春愁满怀，厌恶听檐下野鹊的叫声，害怕看见杨花扑打在绣帘上，拿起绣针却不知该往哪扎，反而倒拿着。
双眉紧蹙，一半儿微微舒展，一半儿又收敛起来。
像醉了一样，海棠般的脸颊红润娇艳，腰肢如杨柳般纤细舞动，笑着倚靠在如玉奴般娇美欲睡的状态。
在粉郎面前，一半儿支支吾吾说不清楚，一半儿身子发软。
绿窗下绣花时，常有唾茸粘在指尖，银甲频繁地将彩线掐断，绣到凤凰图案时心里却暗自嫌弃。
按着纤细的手指，一半儿端详着绣品，一半儿用手遮掩着脸庞。
春夜柳絮扑向栏杆，晚风轻柔，花影横斜在窗前，淡月明亮，翠被中麝兰香气熏得人从梦中醒来。
最是关情之时，被子里一半儿温暖，一半儿寒冷。
独自调制花露染黑笔毫，满腔春心无处寄托，想要写信却写了又撕，反复三四次。
嘴里絮絮叨叨，信纸上字迹一半是工整的真书，一半是潦草的草书。
曛: 日光，指阳光照射
ㄎ: 同'掐'，用手指按
春纤: 对女子手指的雅称
查德卿的《仙吕·一半儿拟美人八咏》并非套数，而是由八支独立小令组成的组曲。其曲牌名为“一半儿”，题目为“拟美人八咏”。这八首小令分别以春梦、春困、春妆、春愁、春醉、春绣、春夜、春情为题，通过复沓的句式结构，细腻勾勒出闺中女子春日里从晨起到夜寝的心理流动与情态变化。全篇最核心的艺术手法在于“一半儿……一半儿……”这一固定句式的反复运用，它不仅在音律上形成回环往复的音乐美，更在语义上构建出一种介于两极之间的模糊地带，精准对应了女子们半梦半醒、似喜还忧的微妙心境。
起首【春梦】以“梨花云绕锦香亭”营造朦胧氛围，“梨花云”既写花影之繁茂如云，又暗喻梦境之洁白易碎。女子“梦初惊”，身心尚滞留于虚幻之境，故言“一半儿昏迷一半儿醒”。这种意识未完全回归现实的混沌感，奠定了全组曲慵懒而迷离的情感基调。随后的【春困】中，日影西斜，宝鼎香消，女子斜倚绣床，“一半儿微开一半儿盹”，眼神的开合之间，慵懒之态无需多言便跃然纸上。
随着时间推移，【春妆】一阙转入对自我形象的审视。“自将杨柳品题人，笑捻花枝比较春”，作者赋予柳条与花枝以评判者的角色，通过拟人化的对比，凸显女子顾影自怜时的自信与羞涩。胭脂与粉“一半儿胭脂一半儿粉”，色彩的涂抹过程被拆解为两个半段，既写出了化妆动作的细致，也暗示了少女面对镜中人时那份欲语还休的娇憨。及至【春愁】，情绪由外在仪容转向内心波澜。厌听野鹊之噪、怕见杨花之飞，拈针倒拈间，眉头“一半儿微舒一半儿敛”。愁绪本无形，作者却将其具象化为眉头的舒展与收敛，肢体语言的细微变化，将欲说还休的心事刻画得入木三分。
【春醉】一阙色彩明艳，体态轻盈。“海棠红晕润初妍，杨柳纤腰舞自偏”，以海棠喻面颊之红，以杨柳喻腰肢之软，视觉上的红绿映衬与动态上的摇曳生姿，共同营造出醉意朦胧的美感。面对“粉郎”，女子“一半儿支吾一半儿软”，生理上的醉态与心理上的柔情交织，“支吾”二字生动传达出面对心上人时的局促与嗔怪，极具生活实感。
【春绣】与【春夜】则进一步深入内心世界的幽微之处。【春绣】中，“金针线线缝相思”，绣品成为情感的载体；【春夜】里，“银缸挑尽夜深沉”，孤灯长明的意象强化了等待的漫长与寂寞。这两首虽未详述，但与前文呼应，共同构建了女子从白昼到夜晚完整的情感链条。
结笔处的【春情】将相思推向高潮。“一种春心无处托，欲写写残三四遭”，笔墨的反复涂抹，折射出内心的纠结与无助。最终落笔于“絮叨叨，一半儿连真一半儿草”，字迹的潦草与内容的繁复，恰如女子心中千丝万缕、理不清的相思之情。真情与假意（或繁复与杂乱）混杂，虚实相生，余韵悠长。全曲虽为拟作，却因细节抓得准、比喻贴切，读来毫无矫揉造作之感，展现了元代散曲清丽婉约、细腻入微的独特审美情趣。