fù赋de得fú福zhōu州bái白zhú竹shàn扇zi子

现代文翻译

那涂着金泥的小扇虽然看似多情，却终究比不上南方工匠精巧编织的白竹扇

藤蔓般的纹理泛着雪一样的光泽，缠绕的扇柄触感光滑细腻

竹篾铺展如银般轻薄，仿佛凝结着清晨轻盈的露珠花朵

静坐时摇动扇子，清风拂起身上的罗衫

月光下看着玉手执扇，仿佛明月也随扇而生辉

幸好当初你没有嫌弃这把旧扇

每每怜惜它最初被赋予‘合欢’的美好名字至今未改

词语注释

文学赏析

张祜《赋得福州白竹扇子》以咏物为径，实则通过器物质感的精细描摹与情感投射的巧妙反转，构建出一套关于“价值”与“记忆”的独特叙事。全诗并未拘泥于对扇形扇面的静态罗列，而是将视觉、触觉与心理感受交织，最终在尾联完成从“物”到“人”、从“器”到“情”的跃迁。

诗的前半部分着力于确立白竹扇区别于其他扇类的物质特性。起句“金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成”，诗人并未直接铺陈白竹之白，而是先以“金泥小扇”作为参照系进行反衬。“金泥”指用金粉或泥金装饰的团扇，此类扇子虽色彩艳丽，却因过度修饰而显得矫揉造作（谩多情）；相比之下，“南工”即南方工匠，其技艺体现在对天然材质的尊重与提炼上。这一对比并非单纯的价值判断，而是为了引出后文对白竹扇本体特征的聚焦：它不依赖外在彩绘，而依靠材质本身的质感取胜。

紧接着，“藤缕雪光缠柄滑，篾铺银薄露花轻”两句，通过通感手法将白竹扇的物理属性转化为可感的审美体验。“雪光”与“银”并非实指颜色，而是形容白竹经过精细打磨后呈现出的冷冽光泽；“缠柄滑”强调了手柄处藤条缠绕带来的顺滑触感，暗示制作工艺的严谨；“篾铺银薄”则极言竹篾之薄，薄至如银箔铺设；“露花轻”进一步将视觉上的轻薄转化为心理上的轻盈感，仿佛竹篾上凝结着晨露般剔透。此处无一处直言“好”，却通过对“滑”、“薄”、“轻”的精准捕捉，确立了白竹扇清冷、精致、高雅的物质形象，为后文的情感介入提供了坚实的感官基础。

由物及人，颈联“清风坐向罗衫起，明月看从玉手生”将静态的器物置于动态的生活场景中。扇子摇动，风随扇起，拂动罗衫，这是触觉与视觉的结合；月光下，玉手执扇，光影交错，这是视觉与氛围的营造。这里的“清风”与“明月”不仅是纳凉的工具性描述，更是文人雅士生活情趣的象征。扇子在此刻不再是单纯的器物，而是连接人与自然、人与美的媒介，它承载了使用者的高洁志趣与闲适心境。这种描写避免了空洞的赞美，而是通过具体的动作（罗衫起、玉手生）和场景（清风、明月），让读者自行感知到扇子所蕴含的文化品位。

尾联“犹赖早时君不弃，每怜初作合欢名”是全诗的情感枢纽，也是最具张力的部分。诗人笔锋一转，不再描写扇子的物理形态或使用场景，而是直接对话扇子，感叹其庆幸未被遗弃，依然保留着“合欢”的美好寓意。“合欢”本指一种植物，其叶昼开夜合，象征夫妻恩爱、团圆和睦，此处借指扇子的名称或其所承载的情感寄托。在古典诗词传统中，团扇常因秋至而被弃，喻指女子色衰爱弛或士人怀才不遇（如班婕妤《怨歌行》）。张祜此处反用其意，不说自己如扇子般被弃，而说扇子庆幸未被主人嫌弃，依然珍视当初命名的深意。这种拟人化的表达，既是对扇子品质经久不衰的肯定，更是诗人自况：尽管身处江湖之远，或历经世事变迁，但那份初心与才情并未被时光磨灭，仍得赏识，未曾遗忘。这一结句将前文对器物精致的描写，升华为对人格坚守与情感忠诚的颂扬，使得整首诗的情感厚度瞬间增加，余味悠长。