yǒng咏shēng笙

现代文翻译

长短不一的竹管如同凤凰的羽翼，洪亮与细微的音色模仿着鸾鸟的鸣叫。

它能令湘妃叹息，又使荆王吟咏。

切切的孤竹管声，来应和那云和山的琴音。

词语注释

文学赏析

杨师道此作，咏笙而不着眼于笙之形制，反以声之效果与典故为经纬，织出一幅听觉的幻象图。首联「短长插凤翼，洪细摹鸾音」，起笔便奇。笙之竹管长短参差，诗人不直说其状，而喻为「凤翼」，既写出了笙管排列的秩序之美，又赋予其神鸟般的华贵气质。「洪细」二字，概括了笙音的宽广音域，而「摹鸾音」则点出笙声之清越，仿佛能模仿神鸟凤凰的鸣叫。这一联对仗工整，意象华美，奠定了全诗雍容典雅的基调。

颔联「能令楚妃叹，复使荆王吟」，转入对笙声感染力的描写，此处用典精切。「楚妃」指湘妃，传说舜帝崩逝，湘水之神悲泣，泪洒竹上成斑，后世湘妃竹遂成哀怨之象征。笙声若能使湘妃叹息，足见其悲凉动人。「荆王」指楚庄王，古人常以「楚吟」指代哀怨之辞。笙声不仅能引动神女的悲叹，亦能激发君王的吟咏，可见其情感穿透力之强。这一联不写声音本身，而写声音引发的心理反应，侧面烘托，手法高妙。

尾联「切切孤竹管，来应云和琴」，收束全篇。「切切」拟声词，写出笙声之细密幽微，与首联的「洪细」相呼应。「孤竹管」即用孤竹制成的管乐器，「云和」为山名，代指琴瑟等乐器。笙声与琴韵相和，仿佛来自远古的雅乐，在时空深处交汇。全诗由形入声，由声入情，再由情归雅，结构严谨。杨师道作为唐初重臣，其诗风承袭六朝余韵，辞藻华美而不失庄重，此诗正是其风格的典型体现。