nǐ拟gǔ古shī诗shí十èr二shǒu首 jiǔ九

现代文翻译

春天来到了，树林里的景物发生了变化，幽深的闺房里傍晚透着阵阵清冷。

独自居住的苦闷谁能排遣，只有好鸟对着我欢快地鸣叫。

我的丈夫长久地在燕赵之地远行，听说他新的爱情已经转移了一生的情意。

分别时留下的绣着鸳鸯的锦被，如今只能留存这千种愁恨的情意。

碧绿的野草生长覆盖了旧日的足迹，绿琴停止了弹奏也听不到昔日的芳香琴声。

本想借着魂魄入梦去重温欢聚的快乐，却翻来覆去怎么也睡不着。

披衣起床却慌乱得忘记了穿衣的顺序，起身望向空旷的前庭。

独自看着影子心中感到无比悲恻，不知不觉间双泪已经流下。

词语注释

文学赏析

韦应物的拟古诗，往往能洗去汉魏六朝拟古作品的辞藻堆砌之弊，返璞归真，直抵人心。这首《拟古诗十二首·九》便是一篇写尽闺中怨情与心理细节的佳作。

起笔“春至林木变，洞房夕含清”，以景起兴，却暗藏机锋。春天来了，外面的林木已经发生了巨大的变化——万物复苏，生机盎然；而幽深的闺房之中，傍晚却只让人感到一片凄清的寒意。“变”与“清”二字，将外界的喧闹生机与室内的孤寂冷清形成了强烈的对比。这种以乐景衬哀情的手法，比直接写愁更觉彻骨。

接着，“单居谁能裁，好鸟对我鸣”，直抒胸臆。独自一人的苦闷谁能排遣？偏偏窗外还有好鸟在对着自己欢鸣。这里的“对”字用得极妙，鸟鸣本是悦耳之声，但在孤独的人听来，那欢快的啼叫反而是一种刺耳的讽刺——鸟尚且成双成对、自由欢愉，而人却被困于深闺，形单影只。这种“以乐景写哀，一倍增其哀乐”的反衬，写出了诗人对物是人非的敏锐感知。

“良人久燕赵，新爱移平生”，点明了愁怨的根源。丈夫远行燕赵已久，据说已经在外面有了新的宠爱，甚至转移了平生的情意。这两句虽是全诗的叙事核心，但韦应物处理得极为克制，没有歇斯底里的控诉，只是平静地陈述了一个残酷的事实，反而透出一种绝望后的麻木。

“别时双鸳绮，留此千恨情”，睹物思人。当初离别时留下的绣着鸳鸯的锦被，如今只能承载着千头万绪的恨意。鸳鸯象征成双，锦被本应温暖，此刻却成了刺痛心扉的利器。

随后的“碧草生旧迹，绿琴歇芳声”，继续通过环境描写渲染气氛。旧日的足迹已被新长的碧草覆盖，曾经弹奏的美妙琴声也已停歇。草木无情，年年复生，而人事已非，这种时间的流逝感，将孤独放大到了永恒的维度。

最精彩之处莫过于后半段的心理与动作刻画：“思将魂梦欢，反侧寐不成。揽衣迷所次，起望空前庭。”因为白天思念成疾无法入眠，便想“不如在梦中与他欢聚吧”。然而越是期盼，越是焦虑，结果却是辗转反侧，根本无法入睡。这种“求睡不得，求梦不成”的煎熬，写得极其真实细腻。最终，她索性披衣起身，慌乱中甚至分不清穿衣的顺序（“迷所次”），走到前庭仰望天空。一个“迷”字，写出了她心神大乱、方寸已失的状态。

结句“孤影中自恻，不知双涕零”，收束全篇。看着前庭中自己的孤影，内心悲恻不已，不知不觉中泪水已经双流。从“不知”二字可以看出，她哭得浑然忘我，连流泪都是一种无意识的生理反应。全诗至此，将一位痴情女子从春景触愁、到听闻鸟鸣、再到回忆往事、最后彻夜难眠痛哭的全过程，刻画得淋漓尽致，哀而不伤，怨而不怒，确有大唐名家风范。