mō摸yú鱼ér儿

现代文翻译

是谁家的幽居之人，被这梅花深深吸引，在庭院前的空地上，伴着悠长的夜色来来去去。

在这江面空旷、岁暮天寒之时，谁能与我相伴？只有眼前这如玉树般洁白的梅花。

愁绪达到极点的时候。

遥望万里之外的瑶台仙境，梦境中断，迷失了回归的路。

这梅花仿佛通晓人意。

它有着如冰雪雕琢出的精神，冰一般清冷的韵致风度。

世间那些涂脂抹粉的俗艳女子，在它面前都如同尘土一般微不足道。

它飘动如仙女的衣袖，曾经像点缀在蕊珠宫中的鹓鹭一样高贵。

繁茂的花枝如云铺成的茵席，花影如月光筑起的屏障，绵延千步。

不要让衣袖沾染的天香变得冰冷，恐怕它会哀怨美人终将迟暮凋零。

于是再次起舞助兴。

任凭北斗星和参星转移位置，夜深星稀，这梅花般的仙子可曾知晓我的心意？

都是尘世的缘分耽误了自己。

终究等待驾驭着鸾凤，乘着清风一同离去。

永远做这朵高洁梅花的主人。

词语注释

文学赏析

赵与洽的《摸鱼儿》虽归入咏梅词范畴，却跳脱出宋代常见的身世悲叹窠臼，转而聚焦于梅花“冰相韵度”的孤高特质与词人精神层面的共鸣。这种独特性并非源于对梅花形态的泛泛描摹，而是建立在词人对仕途倦怠与归隐渴望的具体投射之上。

开篇“甚幽人、被花勾引”以倒装句式打破常规赏梅逻辑，将主体由“人赏梅”转换为“梅引人”。这一动词选择不仅赋予梅花主动的生命力，更暗示了词人在现实政治场域（如后文提及的“蕊珠鹓鹭”所代表的朝堂）中的被动与疏离。随后“江空岁晚谁为伴，只有琼枝玉树”两句，通过“江空”与“岁晚”构建出寥廓寒冷的时空背景，唯有“琼枝玉树”作为视觉焦点存在。此处“琼枝玉树”不仅是比喻梅花的洁白形态，更是对其在万木凋零中独立不迁品格的具象化确认，确立了全词清冷而坚定的情感基调。

下片笔锋转入对梅花内在神韵的深度剖析。“更雪琢精神，冰相韵度”中，“琢”与“相”两个动词极具穿透力。作者以冰雪的物理属性来衡量梅花的精神质地，表明其高洁并非天生自然，而是历经严酷试炼后的结晶。紧接着“粉黛尽如土”一句，通过将世俗脂粉之气贬为尘土，反衬出梅花不染尘俗的清冷气质。这种对比并非简单的善恶二元对立，而是词人价值观的外化：在朝堂争逐（“蕊珠鹓鹭”）与山林隐逸之间，他明确选择了后者所代表的高洁与宁静。

然而，赞美并未止步于物象本身。“莫教衣袖天香冷，恐怨美人迟暮”陡然转入深沉的自伤。这里化用屈原“美人迟暮”典故，表面是担忧梅花在寒风中香气消散，实则是借梅花之口抒发对时光流逝、壮志未酬的焦虑。这种焦虑并非无病呻吟，而是基于词人长期处于政治边缘地位的现实困境。通过将自我情感注入梅花意象，咏物不再仅仅是客观描摹，而成为词人内心世界的镜像，使得梅花具备了血肉温度与人格力量。

结尾处，“任斗转参横，翠羽曾知否”展现了词人试图超脱现实羁绊的努力。“斗转参横”象征夜深星移、时间流逝，而“翠羽”指代梅花或隐者居所。词人询问梅花是否知晓自己的心意，实则是在寻求一种超越世俗理解的精神认同。最后“终待骖鸾，乘风共去。长作此花主”，词人意欲摆脱“尘缘自误”的束缚，幻想驾驭鸾凤，乘风而去，永远做这高洁之花的伴侣。这一想象并非逃避现实的虚无之举，而是词人在现实困顿之外，为自己开辟的一方心灵净土。其中“骖鸾”意象的运用，将归隐之志升华为一种近乎仙道的精神追求，标志着词人从仕途失意到精神解脱的完整心路历程。

整首词由景入情，由形入神，再升华为精神的寄托。语言清丽婉约，既有对梅花高格的推崇，也有对身世飘零的轻叹，读来令人回味。