hé和lǐ李dào道yuán源qīng清fēng风yáo谣

现代文翻译

漫翁把清风的好处说得再透彻，还能顾念我，邀我一起吟诗作稿。

吟诗时仿佛要依附白云飞升，等到抵达时，恐怕已身在红尘之外。

如同列子驾着御风而行，全身骨骼齐动，双眼明亮看清远方。

请问这清风是从哪里吹来的？是从玉水深处，还是玉山的顶端？

它曾拂过昆仑的瑶花，也吹过潇湘的蓬岛。

请问清风又栖息在哪里？深藏在碧绿的芦苇丛中，裹着细嫩的绿竹。

芭蕉径上，风吹得叶片如凤衣般舞动，带着寒意；薜荔墙上，藤蔓翻卷如龙甲，显得苍老。

落花落叶无处寻找，这条小径十年未曾清扫。

只担心春天太深花木稀疏，断定秋天之后冰霜来得早。

心情畅快，何须羡慕楚王台的高远，敞开衣襟刚好如同麻姑的轻抚。

中山的酒客喝了就醒，八斗之才的司徒醉了也不倒。

箫声容易哽咽，笛声显得悲哀，客人的思绪难平，万物皆显出忧愁之态。

你看屋檐前的避暑鸟巢，住的不是岩乌就是沙鸟。

万谷藏冰带来寒气，千涛喷雪环绕着江声。

请问这难得的清闲该如何处置？何况还是中宵月色皎洁时分。

鸡鸣漏尽还无法入睡，披衣起身，看着如冰壶般清冷的黎明。

乘枯木去饮银河之水，驾双凫进入幽暗深远之境。

藤床和角席都派不上用场，粗布和蒲扇的价格也显得微乎其微。

有位客人突然像梦醒一般，窃笑梦中的纷扰为何如此喧哗。

内心没有负担则清净明朗，蒙蔽者常少，欲望者亦少。

儿女的啼笑坐卧间便可忘怀，兽斗禽嬉顿悟后都显得微不足道。

毁誉一旦经过，便如空无一物，富贵如浮云，看得愈发渺茫。

古人的凛然风范实在值得深思，世俗的纷纷扰扰何足挂齿。

常听说外物可以愉悦内心，所以诗人采摘萱草解忧。

谁何乘此兴致远行，坐在尘埃之外，跳出泥沼。

贾谊可以借之忘记悲忧，屈原也能借此清醒怀抱。

区区小事何必用来作《离骚》，且听我弹奏清风琴操。

词语注释

文学赏析

徐积这首诗乍看之下辞藻繁复、典故堆叠，实则是一场以“清风”为中介的精神净化仪式。全诗的核心不在“风”，而在“清”。“清风”在这里不仅仅是一种自然现象，更被塑造为一种超越性的、可以洗涤世俗尘埃的审美力量与人格标尺。诗中最精彩的一笔是“芭蕉径舞凤衣寒，薜荔墙翻龙甲老”。这两句用极致的通感与比喻，将视觉（芭蕉如舞凤衣，薜荔如翻龙甲）与触觉（寒、老）结合，不仅写出了清风吹拂下植物形态的动态美，更通过“寒”与“老”的意象，暗示了清风中蕴含的那种超越时光、令人战栗的孤高与苍凉。这种修辞让画面从单纯的景物描写升华为一种带有时间厚度的生命体验，避免了单纯咏物诗容易落入的轻飘俗套。

从体裁与背景来看，这是一首典型的歌行体作品，其句式灵活、长短不一，不同于徐积擅长的律诗。这种形式本身就是为了配合“谣”的吟唱感和自由奔放的意象，使节奏不再受平仄格律的严格限制，从而更贴合风中物象的无定形态。据传徐积作此诗是为和韵李道源（号漫翁）。徐积作为南宋初期的复古派诗人，常借高古典雅的语言来寄托对世俗的疏离感。诗中反复出现“借问清风何处来”、“借问清风何处居”的排比，这种追问带有《楚辞》式的瑰丽与执着。这里的“借问”并非简单的空间询问，而是通过连续的排比句式，将物理空间上的追问转化为存在主义式的追问：风从何来，实则问的是精神源头何在。这种层层递进的修辞策略，为后文从“物理之风”向“心理之清”的转化奠定了情感基础。

后半部分从对风的描绘转向对心境的剖析，强化了“以理入诗”的特征。“中心无累清则明，蔽者常稀欲者少”是全诗的枢纽，诗人将外在的“清风”内化为内在的“无累”，认为只有摆脱了欲望的蔽障，心灵才能达到清澈明净。此处通过“清则明”与“蔽者常稀”的对比论证，逻辑严密地揭示了风之“清”对应心之“明”的映射关系，使抽象的心性修炼有了具体的物理参照。结尾处提到“弄琴听我清风操”，将这种心境落实为具体的艺术行为，以琴音作结，表明诗人最终通过艺术创作完成了对精神世界的重塑。