dá答cuī崔bó伯yì易bái白xuě雪zhī之jù句

现代文翻译

北边的老者有一首奇特的歌，其格调与乐声都超凡绝俗

这首歌本来难以命名，勉强称之为《白雪》

唱一句，白云随之散开；再唱一句，青云仿佛被撕裂

清晨吟唱迎接红色的云霞，傍晚吟唱融入明月之中

乐声在明月的宫殿中回荡，桂树间生起了秋风

秋风吹拂着银河，银色的波浪翻卷起绚丽的彩虹

天河与大海相通，哪里能知道乐声最终流向何处

像这样的曲子谁能真正理解？只能去问牵牛星君

像这样的曲子谁能真正听懂？必须登上青天云霄

酒仙骑着赤色巨龙，诗仙骑着巨大的长鲸

从一夜一直到天亮，北边老者的歌声且停止了

遗留的余响传来南城，还像是孤鸾在鸣叫

南边的先生面对北边的老者，犹如阮籍遇到了孙登

阮籍正在长啸，孙登吹出凤鸣之声

羞得阮籍（步兵校尉）无地自容，笑得孙先生（孙登）合不拢嘴

词语注释

文学赏析

北叟有奇歌，调与声俱绝。

强名为白雪，非复人间律。

一唱白云开，再唱青云裂。

晨迎朱霞暮明月，月宫桂树生秋风。

银河银浪翻长虹，河汉海通安知终。

如此谁可听，直须牵牛公。

酒仙骑赤龙，诗仙骑长鲸。

北叟声且停，遗响飘南城。

南生对北叟，犹如阮与孙。

阮籍正长啸，孙登作凤鸣。

羞杀阮步兵，笑杀孙先生。

这是徐积回复崔伯易《白雪之句》的长篇唱和之作。徐积（1028—1103）是北宋著名诗人，其创作风格深受江西诗派影响，主张以文为诗，语言峭厉新奇。崔伯易（崔与之，1068—1147）为南宋初年名臣。此诗表面是酬答友人，实则通过极致的夸张与典故反转，展开了一场关于知音难觅的激烈辩难。

起首“北叟有奇歌，调与声俱绝”定下基调：崔伯易的《白雪》之高古，已非人间可名状，故“强名为白雪”。“强名”二字精准，暗示音乐之美超越了语言定义的能力，正如老子所言“道可道，非常道”。紧接着“非复人间律”进一步切割了乐曲与世俗审美的界限，将听觉体验推向形而上的维度。

中段由“一唱”至“安知声所终”，诗人以密集意象模拟“声”的传播：白云开、青云裂、迎朱霞、入明月、桂树生秋风、银浪翻长虹。这里通过通感将听觉转化为视觉与触觉（“白云开”、“银浪翻”），且尺度从天空延伸至“河汉”、“海”，最后以“安知声所终”收束，营造出宇宙无限、声音无穷的空间感。这种写法旨在证明“白雪”之曲具有撼动天地的力量，为后文的“知音”论做铺垫。意象群的排列呈现出一种时空的纵深感，从晨暮交替到星河流动，暗示乐曲不仅存在于当下，更贯穿了永恒的自然节律。

然而，诗的高潮在后半段。“如此谁可听，直须牵牛公”指出凡人不可听，唯有如牵牛公般超脱凡俗的高境方可领会。“酒仙骑赤龙，诗仙骑长鲸”两句想象奇特，李白（诗仙）与酒仙在此被拉入语境，以“骑鲸”、“骑龙”的超现实画面，暗示听懂此歌者需超越世俗肉身。这种对“知音”门槛的极致抬高，并非贬低听者，而是通过构建一个超越性的审美空间，突显乐曲本身的绝对高度。

结尾引入魏晋经典知音典故：阮籍与孙登。当“北叟声且停”，“遗响”飘至南城，“南生对北叟”构建了南北对举的空间格局。最后四句“阮籍正长啸，孙登作凤鸣……羞杀阮步兵，笑杀孙先生”，是全诗最具张力的审美判断。通常认为孙登吹笙使阮籍叹服，但徐积反其道而行，认为崔伯易的《白雪》之精妙，甚至让阮籍（长啸）显得羞惭，让孙登（凤鸣）只能发笑。这里的“羞”与“笑”并非贬低古贤，而是通过近乎挑衅的对比，极力抬高崔伯易乐曲的地位——连魏晋名士的共鸣都在这首《白雪》面前黯然失色。徐积以此夸张笔法，既是对友人崔伯易才华的最高赞誉，也流露出一种在学术与艺术上争高下的自信与狂狷。这种“压过古人”的写法，使得全诗不止于和韵酬答，而具有了独立的文学张力，体现了宋诗“以才学为诗、以议论为诗”的典型特征。

北叟有奇歌，调与声俱绝。

强名为白雪，非复人间律。

一唱白云开，再唱青云裂。

晨迎朱霞暮明月，月宫桂树生秋风。

银河银浪翻长虹，河汉海通安知终。

如此谁可听，直须牵牛公。

酒仙骑赤龙，诗仙骑长鲸。

北叟声且停，遗响飘南城。

南生对北叟，犹如阮与孙。

阮籍正长啸，孙登作凤鸣。

羞杀阮步兵，笑杀孙先生。