hé和pān潘tōng通fǔ甫sháo芍yào药shí十yùn韵

现代文翻译

百花已然凋落零败，朱红色的栏杆旁芍药才刚刚盛开。

它花期在秋菊之前开放，难道就甘愿去羡慕那冬末腊梅的傲骨吗？

花丝初绽柔嫩轻盈，花瓣红艳深浓，层层叠叠如细切的鱼片堆积。

稀疏透亮的斑点惹人怜爱，精巧绚丽的重瓣让人喜爱。

仿佛获得了花神格外赐予的魔力，偏偏具备官署品评才识的高格。

雨水淋湿枝条垂落如发髻散乱，风吹叶片轻轻摆动如手指扶腮。

彩色的画笔真的难以描摹其美，金剪刀也难以裁剪出这般形态。

晴日里花香气息反而更加奔放烈烈，清晨醒神般的姿态方才渐渐回归平和。

论评品级必须推崇其为高贵，若论其价值却鄙视人工嫁接移栽之俗。

恍惚间这花圃疑似天上的仙宫，怎能不让人流连忘返、徘徊不去。

词语注释

文学赏析

这首《和潘通甫芍药十韵》写于芍药花盛期，作者韦骧以十联酬答友人潘通甫。全诗最见功力的是第三联“秀出丝头软，红深脍缕堆”——作者不写花瓣的静态形态，而用“丝头软”三字捕捉花苞初绽时那一抹极致的柔嫩；“红深”二字不说“红艳”而说“深”，暗示色彩的浓郁与层次，接着以“脍缕堆”作比，将重瓣芍药细密层叠的花瓣比作切得极薄的鱼片堆叠，视觉与触感瞬间打通。这一处用典虽非直接引用，却化用了古人以“脍”形容食物细薄的语感，用来写花，新颖而精确。

更具动态感的是第六联“雨枝成堕髻，风叶自扶腮”。这里诗人完全脱离了单纯描摹花形的套路，将整株芍药比作一位仕女：雨打花枝低垂如发髻散乱，风吹叶片摆动如人手扶腮。这种拟人化处理，让芍药摆脱了“花卉”的物性，获得了人的神态，静态的景观因此有了戏剧性的张弛。背景上，宋代文人极重芍药，因其花期在牡丹之后、荷花之前，被视作“殿春”之花，且有“将离”之别名，暗示离别之悲。韦骧此诗却毫无哀愁，通篇在“赏”与“品”上做文章，末联以“仙宫疑彷佛”收束，将人间的芍药花圃升格为天上仙阙，正因这份超脱的想象，才让读者“安得不徘徊”。