shū书zhōng中guì贵rén人shàn扇

现代文翻译

天边的一行大雁渐渐消失在远方，远山的颜色深浅不一，像是水墨尚未干透。

水边的渡口渔舟停泊，正等待归去的旅人；夕阳西下，渡口只有两三个人影。

词语注释

文学赏析

王彦和的《书中贵人扇》是一首题画诗，却写得比许多直接描写景物的诗还要生动。诗题点明这是题在扇子上的画，但诗人并未停留在对画作的客观描述上，而是以画为媒，营造出一个完整而深远的意境。

首句“天边一线征鸿没，山色浅深墨未匀”从极远处落笔。天边的一行大雁渐渐消失在地平线，远山的颜色深浅不一，像是水墨画尚未干透。这里的“墨未匀”三字极妙——它既是对画面技法的真实描写（水墨画的晕染效果），又暗示了诗人眼中的山色并非静止的，而是随着光线、水汽的变化而流动着。这种“未完成感”反而让画面有了呼吸，有了时间性。征鸿的“没”与山色的“未匀”，共同构成了一种苍茫而略带萧瑟的暮色氛围。

后两句“别浦渔舟待归去，夕阳渡口两三人”将镜头拉近。水边的渡口，渔舟停泊，似乎正等待归人；夕阳西下，渡口只有两三个人影。这里的“待归去”三字值得玩味——渔舟是“待”着，人却是“去”的，这种动静之间的张力，让人联想到一种淡淡的离愁或羁旅之思。夕阳、渡口、渔舟、三两行人，这些意象组合在一起，勾勒出一幅典型的江南暮归图。

全诗最精彩之处在于视角的转换：从天边的征鸿到近处的渡口，从宏大的山水到细微的人影，画面由远及近，由虚入实。而“墨未匀”与“夕阳”之间形成了一种奇妙的呼应——前者是画中之墨，后者是自然之光，两者交织，让人分不清这是画还是真景。这种虚实难辨的境界，正是题画诗的高妙之处。

据传王彦和为南宋诗人，此诗题于贵人扇上，可见其艺术价值受到当时上层社会的认可。全诗语言清丽，虽为题画之作，却自有生机，不落案臼。