yī依yùn韵hé和jǐng景yí彝guān观xíng刑bù部tīng厅yàn燕shì侍láng郎huà画shān山shuǐ水èr二shǒu首 qí其yī一

现代文翻译

古人曾在这幽僻的墙壁上留下爱怜，那醇厚的墨迹如今还在隐约间留存。

画中的水似乎还带着惊涛骇浪奔下沧海，画中的山常常迎着清晨的爽气。

苔藓的纹路被风霜染得古朴，鸟儿的影子偶尔掠过，岁月显得悠闲自在。

谁能将潇湘雨中的竹子移来此处，让满轩的翠绿疏洒开来，斑斑点点。

词语注释

文学赏析

王珪这首题画诗，并非单纯赞美画技，而是通过观画触发时光流逝的感慨，将二维画面延伸为三维的时间体验。首联“昔人曾此怜幽壁，醇墨今留隐约间”开篇即设定了一个时间跨度——“昔人”爱怜这块幽僻墙壁并留下画作，而“醇墨”至今仍在隐约中留痕。这里的“隐约”二字极妙，既写出了年代久远后墨色斑驳的物理状态，又暗示了历史记忆的模糊性，让读者在视觉上就产生了一种“隔世”的恍惚感。

颔联“犹帯惊波下沧海，常迎爽气入朝山”是全诗最见功力之处。诗人运用拟人手法，打破画框的限制，让画中的水“犹带”惊涛骇浪奔下沧海，让画中的山“常迎”清晨的爽气。这一动一静，不仅是静态画面的动态化，更赋予了画作一种超越时间的生命力。“犹”与“常”两个虚词，将瞬间的画意拉伸为永恒的自然节律，仿佛这幅山水不只是挂在墙上的墨迹，而是真正在呼吸、在流动的自然实体。这种写法，暗合了郭熙《林泉高致》中“可行可望”的审美追求，但王珪更进了一步，做到了“可感”。

颈联“苔文半染风霜古，鸟影时过岁月闲”则转向对画作物质载体——墙壁与岁月的审视。苔藓的纹路被风霜染得古朴，飞鸟的影子偶尔掠过，岁月显得悠闲。这里以“苔文”对“鸟影”，以“风霜古”对“岁月闲”，在微观的物理痕迹与宏观的时间流逝之间建立了对照。它提醒读者：这幅画已经与这面墙壁共存了太久，久到连苔藓都长进了墨痕，久到飞鸟都习惯了它的存在。

尾联“谁更潇湘移雨竹，满轩疏洒翠成斑”从现实的墙壁转向了想象的延伸。诗人想象若能将潇湘雨竹移来此处，满轩的翠绿将洒落成斑。这一笔既是对画作意境的补完，也带有一种文人特有的清高与闲适。整首诗没有空洞的溢美之词，而是紧扣“观画”这一行为，从墨色、水势、苔痕、鸟影等多个角度层层递进，既有对画家技艺的肯定，更有一种深沉的历史沧桑感，读来令人觉得这面墙壁上的画，确实值得“怜”。