hé和lín林chéng成zhī之wǔ五tí题 xī惜bié别yín吟

现代文翻译

男子汉难道没有眼泪吗？只是我不学那些妇孺之人的悲伤哭泣。

今天我却独自潸然泪下，这是因为要与知己好友分离。

真正的知己朋友不容易遇到，这一别之后，不知何时才能再相见。

想到此刻将要出门离去，只会徒留长久的相思之苦。

并非酒杯里没有美酒，琴台上也摆着桐木琴与琴弦。

可是还没饮酒就先发出叹息，想要唱歌却又哽咽难言。

有谁能体谅我此刻的心情呢？实在令人惋惜的是这次离别。

词语注释

文学赏析

这首五言古诗《惜别吟》最动人之处，在于苏颂一反传统送别诗的“儿女泪”套路，开篇即以“丈夫岂无泪，不学儿女悲”立定基调，将“男儿”与“女子”的悲哭进行对比。这里的“悲”特指那种软弱、矫饰、无病呻吟的哭诉。诗人强调自己作为“丈夫”（指男子汉大丈夫）是有尊严的，泪虽流（潸然），却不作无谓之悲鸣。这种开篇具有极强的心理张力，既自谦又自辩，为全诗的情感铺垫了一种克制而深沉的底色。

全诗的情感推进非常细腻。在确立了情感基调后，诗人转向了对友情的珍视：“交知不易遇，一别会何时”。这里用反问句强化了离别的不可逆性与珍贵性，将个人的惜别上升到了知音难觅的哲学层面。随后，诗行进入具体的生活场景：“念兹出门去，空有长相思”，将抽象的惜别落实到了“出门”这一动作上，突出了空间的隔绝带来的心理空虚感。

后半部分的精彩之处在于对“乐”的解构。通常送别宴饮是劝酒歌诗，但苏颂写道“非无樽中酒，亦有桐与丝”，客观条件（酒与琴）都具备，但紧接着却写道“未饮先叹惋，欲歌还喑噫”。这里的修辞手法是全诗最见功力之处：通过列举“酒”和“桐丝”这些象征欢聚快意的事物，再反转出“叹惋”与“喑噫”（哽咽而不能歌）的生理反应，形成强烈的逻辑悖论——酒越醇，泪越苦；琴越雅，心越乱。这种“乐景写哀”的反衬手法，比直接写悲伤更具冲击力，表现了离别之际那种“纵有千般兴致也提不起精神”的极度怅惘。

从创作背景来看，苏颂是北宋中期的重臣，一生仕途起伏，但他为人沉稳，交游广泛。苏颂与林成之（林彦范）交往密切，林成之是神宗时期的著名官员，两人同朝为官，既是政治盟友也是生活挚友。据史料推测，此诗大约作于两人因调任或贬谪而即将分别之际。宋代的士大夫阶层在朋友离别时，往往不像唐代的李白、杜甫那样表现出极端的狂放或沉痛，而是带着一种理性的自省和克制的深情。苏颂的这首诗，正体现了宋代文人“以情入理”的审美趣味——他没有陷入歇斯底里，而是冷静地剖析自己的心理状态：为什么有酒有琴却喝不下去、唱不出来？因为“谁能谅予心”——这种独特的痛楚，唯有知音能懂，而一旦离别，知音不再，连那份痛楚都将失去共鸣。

末句“惜哉此别离”看似平淡，实为全诗的情感归宿。所有的铺垫——丈夫的尊严、知音的难得、乐器的反衬，最终都收敛到这一个“惜”字上。这种由放（立论）而收（叹息）的结构，使得整首诗在严谨的格律中流露出真挚的自然。苏颂的诗风向来以“雅正”著称，此作虽短，却无一首俗字，将宋诗的理趣与唐诗的深情结合得恰到好处。