hé和duān端shì式shí十tí题 yān烟jì际zhōng钟

现代文翻译

苍茫的落日渐次收尽，轻柔的寒烟悄然升腾。

前方群山陷入同一片昏暗，已无法分辨山峰与山峦的秀美。

唯有远处传来的钟声，悠扬地回荡在青翠的山色云雾中。

词语注释

文学赏析

读这组小诗，最耐人寻味的是色彩的退场与听觉的突进。前两句“苍茫返照收，羃历寒烟起”，写的是视觉的消解。夕阳的余晖被收回，天地间原本鲜明的层次开始模糊，“羃历”二字用得很好，它不是描写烟尘的浓重，而是形容那种轻烟如尘、若有若无地弥漫开来，仿佛给世界罩上了一层毛玻璃。于是到了第二联，“前山黯同色，不辨峰峦美”，视觉彻底失效。远山近树都融进了同一种昏暗的色调里，诗人甚至承认“不辨”——我看清楚了“看不清”这件事。这是整首诗的张力所在：当世界在视觉上坍缩为一块灰色的幕布时，所有的细节、美感、轮廓都被剥夺，只剩下一种混沌的、均质的暗。而就在这灰暗达到极点的时刻，第三句“独有远来钟”劈空而来。那个“独有”是转折的枢纽，也是全诗眼。它把前两句铺陈的“无声”变成了蓄势，用视觉的空白强行托出了听觉的充实。钟声的“悠扬翠微里”，并没有改变视觉上的灰暗，反而因为对比，让那抹“翠微”在听觉的想象中被重新点亮了。这很像电影里的蒙太奇：画面是黑的，声音却是亮的。这种修辞手法在古诗中虽不罕见，但司马光处理得格外冷静克制，没有抒情地喊“好一个钟声”，而是让钟声自己“远来”，自己“悠扬”，自己落在“翠微”里。这种审美趣味，与其说是诗人的浪漫，不如说是宋人特有的理趣——在感官的置换中寻找秩序。据传司马光晚年居洛阳，常与文士唱和，这首和诗或许正写于他退居后某个暮色四合的傍晚，当时他并未在山水间寻美，而是在感官的局限中，体验了“失”与“得”的辩证，这是一种近乎哲学式的静观。