shì士dà大fū夫zhàn湛yú于bú不yì义suī虽qióng穷jí极fù富guì贵jūn君zǐ子guò过zhī之fú弗gù顾ér而kuàng况nǚ女zǐ子shī失shēn身yú于wěi委xiàng巷róng容xiào笑zhī之jiàn贱yì亦qǐ岂néng能zì自bá拔zāi哉wú吾yǒu友rén人fù赋tàn叹xī息xíng行yǒu有wèi谓ér而zuò作zhū诸rén人jì既shǔ属hé和pū仆yì亦nǐ拟gǔ古yuè乐fǔ府wèi为cí辞shāng伤zhī之yú于qí其mò末kāi开zhī之yǐ以zhèng正shì是yì亦shī诗rén人zhī之zhì志yě也

现代文翻译

叹息啊叹息，丹砂被视为尘土，美玉被当作石头

是谁家的女儿美艳无双，却日日对着窗户泪水沾湿鞋履

问她思念什么、回忆什么，她眉头深锁想说话却说不出

她转身抱着琴背对着我，清商调中自弹着昭君出塞的怨曲

北风萧萧，霜月高悬，万里胡沙中一声孤雁哀鸣

这琴声这情意太过分明，却恐怕您不能领会其中深情

本想从头为您细细诉说，又怕您听了断肠，还是不要听吧

黄鹤一去已飞越千里，野鸡高飞又能有几时

人生的长短本应自己裁断，唉叹你这身子如今已是不保，絮絮叨叨只是徒劳

词语注释

文学赏析

饶节此诗题序点明作意，在于回应友人《叹息行》。题中“士大夫湛于不义”与“女子失身委巷”构成双重镜像：前者虽拥“穷极富贵”却精神沦丧，后者虽处“容笑之贱”却身不由己。诗人并非简单并列二者，而是通过“君子过之弗顾”与“岂能自拔”的对比，揭示出无论贵贱，一旦失守节义，皆陷入无法挣脱的道德困境。题序末句“伤之于其末，开之以正”，预示了全诗的情感走向——始于悲悯叹息，终于道德劝诫。

诗歌起笔，“叹息复叹息”连用叠句，如哽咽难续，直接模拟出一种无法抑制的悲愤节奏。紧接着“丹砂为土玉为石”以极端的价值倒置，刺破世俗对富贵的迷梦。这种写法并非空洞的清高姿态，而是针对题序中“士大夫湛于不义”的批判：当道德根基溃败，金玉满堂不过是泥土碎石，富贵反而成为禁锢灵魂的枷锁。

笔锋转入“谁家女儿”一节，诗人选取“日日当窗泪沾舄”这一静态画面，而非动态的嚎啕大哭，来呈现女子的悲剧。“深颦欲语语不得”七字，通过“深颦”的神态与“语不得”的沉默，营造出巨大的心理张力——欲说还休的压抑，比宣泄更令人窒息。她抱琴弹奏《昭君怨》，将个人的屈辱投射到历史典故中。昭君出塞本为和亲，此处借喻“失身委巷”的女子，其“声意太分明”却“恐听者不能会情”，暗示了底层女性在世俗眼光中失语、被误读的孤独处境。

后半部分，“黄鹤一去”喻高洁之不可复返，“雉子高飞”喻自由之短暂易逝。二者并置，形成强烈的时空对照：人生长短虽可自裁，但一旦失足，便如“此身今已矣”，再无回旋余地。结尾“刺刺促促徒为尔”如当头棒喝，斥责那些喋喋不休、自怜自艾的行为不过是徒劳。全诗由对士大夫的批判，转入对女子命运的悲悯，最终归于对听者的劝诫，层层递进。这种结构正是题序中“伤之于其末，开之以正”的具体实践：以悲情触动人心，以理性指引出路，体现了宋代士大夫诗歌中特有的理性关怀与道德担当。