在北窗下悠闲自在，把千般万般的客愁都抛在脑后
没来由的，叶丛间的蝉鸣声，仿佛在催促着时节匆匆离去
愁绪兴起如同乱丝，缠绕纠结理不出头绪
日月运行难道能由人停止吗？它们依旧日夜驱役着世人
人生在世各有各的收获，我的悲叹并非误入歧途
春日的愁绪本由天时决定，感愤也是人生真切的意趣
清晨的风带着暴烈的讯息，傍晚的蝉鸣里没有好听的声调
晓风与暮蝉，各自与时节争抢着存在感
独自一人的客子辞别故乡，推着车子前往梁城
梁城的道路遥远漫长，琐碎的事务劳役着我的一生
不如回到旧日的山林，吃些粗茶淡饭来安顿性情
坐下投靠在林下的石块，秋声从稀疏的树林中传出
林间的鸟儿惊飞栖息，哪里只是伤悲了客子的心
万物都有生灭更替，这个道理从古至今都是如此
邻家的父老酿好了新酒，在树林下邀请我一同斟饮
痴傻的孩子踏着吴歌的节奏，咿咿呀呀的声音满是讹误
日落时分我们携手同行，凉风吹拂着宽松的衣襟倍感畅快
鱼鳞般的砖石空排着嫩绿的池水，露水中的桂枝寒光挂着如玉的圆璧
白苹风起吹进了北窗，尺鲤沉没水中断绝了音信
燕子带着雏鸟想要归去，病骨支离的沈约惊觉已至迟暮
浓重的愁绪茫茫然寄往何处，只有万里江南的芳草路延伸
芙蓉花上露水浓重压弯了红枝，幽静的禽鸟在花畔感秋啼叫
美人一去未骑马归来，梁边的燕子已经三次见归
江头的白苹在波底老去，家书不来只能徒然相望
斜吹的疏雨打湿了秋江，霜风暗暗引来芙蕖的香气，石上的菖蒲长到了三尺长
绿头鸭栖息在萍草中，采莲的女郎笑着花儿已老
木兰船上搅动了江水，不觉间鸳鸯带着波纹惊起
南州有个生病的客人，起卧在北窗之下
玉兔衔着月光照亮了清冷的夜晚，故人离开我前往京洛游历，不寄一行书信已经过了三个秋天
秋色变得寒冷，客子的裘衣单薄，渐渐觉得衣袖间寒气飕飕
写诗想要寄给你，话未出口先有了愁绪
不如叫起童仆，端正地坐在北窗下，一杯酒宽解我千日的忧愁
眼前的俗事为何如此扰扰纷纷，这一晚全都寄托在杯中休止，何必怀念黄金印爵通侯的荣华
秦观此作题为“拟韩退之”，实则借韩愈《秋怀诗》的骨架，注入了自己特有的婉约与感伤。韩愈原诗以“横空盘硬语”著称，气势雄健；而秦观这首《秋兴九首》虽步其韵、拟其题，却将那份刚硬化作了绵长的愁绪，体现了宋人学唐而自出机杼的特点。
全诗以“逍遥北窗下”起笔，看似闲适，实则“百事远客虑”已点破心境。诗人并未直接铺陈愁苦，而是从“无端叶间蝉”切入——蝉鸣本无情，却似在“催促时节去”。这种将主观时间感投射于客观物象的手法，是全诗情感基调的定音鼓。紧接着，“愁起如乱丝，萦缠不如绪”以比喻直陈心绪之乱，但秦观的高明之处在于，他并未沉溺于此，而是迅速转入对宇宙规律的哲思：“日月岂得已，还复役朝暮”。日月运行非人力可控，人亦在朝暮间被驱役，这种对命运被动性的认知，使得个人的悲叹上升到了普遍的人生困境。
诗中最为精彩的修辞处理，莫过于对“晓风”与“暮蝉”的拟人化描写：“晓风有暴信，暮蝉无好声……自与时节争”。风有信而暴，蝉无声而争，二者皆被赋予了某种近乎执拗的生命意志。诗人借此反衬自己的“区区役吾生”，在自然界的“争”与“信”面前，人的奔波显得既渺小又无奈。
随着诗意的推进，画面由哲思转向具体的归隐想象：“不如归旧山，藜藿安性情”。这里的“藜藿”代指粗劣的饮食，诗人愿以口腹之损换取性情的安宁，这是一种典型的士大夫式精神突围。然而，这种突围在秦观笔下往往带有虚幻色彩——后文“鱼鳞甃空排嫩碧”、“芙蓉露浓红压枝”等句，辞藻华丽，意象密集，却难掩“沈郎病骨惊迟暮”的颓唐。这里的“沈郎”自比沈约，既言病体，亦言愁多，将身体的衰败与精神的困顿紧密交织。
结尾处，“何必怀黄金印兮爵通侯”化用屈原《渔父》之意，试图以杯中酒消解世俗之累，但“未语先有愁”的作诗冲动，终究暴露了诗人无法真正超脱的内心。全诗在豪放与婉约之间摇摆，既有韩愈式的议论筋骨，又有秦观特有的柔媚哀感，是宋人拟古中难得的佳作。
诗文录《秋兴九首 拟韩退之》·秦观：https://gushiwen.space/poem/song/qin-guan/2071750354935271435