tí题gāo高bó伯shòu寿mò墨méi梅 qí其èr二

现代文翻译

生来就洁白纯真，本没有一丝瑕疵，好比剪裁冰雪而成，在这百花丛中独擅其场。

可叹那些流俗之辈偏要加以污染玷污，所以特意用纯粹的水墨来描绘这梅花。

词语注释

文学赏析

胡仲弓这首《题高伯寿墨梅》其二，看似在咏梅，实则是在论画，更是在画外立论，确立了“墨梅”这一画种的美学正当性。全诗仅八句，却逻辑严密，层层递进，是一篇典型的题画绝句中的佳作。

诗的起句“生来洁白本无瑕”确立了梅花的高洁本性。这里的“洁白”既是物理颜色，也是道德隐喻。紧接着“翦雪裁冰擅一家”，诗人用了极为精妙的比喻。“翦”即剪，“裁”即剪裁。将梅花比作是用冰雪剪裁而成，不仅写出了梅花晶莹玉洁的质感，更用“擅一家”三字，赋予了梅花一种孤高自许的姿态——仿佛在百花丛中，只有它才配得上这份清冷与纯粹。这种写法比单纯描写“晶莹剔透”要高出许多，因为它调动了读者的触觉与视觉联想。

后两句“堪叹俗流刚点涴，故将水墨写梅花”是全诗的诗眼，也是作者观点最鲜明的地方。这里出现了一个有趣的逻辑转折：既然梅花洁白无瑕，为何不用丹青彩画，而要用黑漆漆的水墨来写呢？诗人给出的答案是：是因为“俗流”（世俗之人）喜欢去“点涴”（污染）它。这里的“点涴”一语双关：表面上是指世俗的审美趣味往往庸俗、繁复，会破坏梅花天然的本色；深层则暗示了文人画“逸笔草草，不求形似”的美学追求。用浓烈的色彩去描绘梅花，反而可能落入俗套，显得矫揉造作；唯有纯墨浓淡，方能保留其“洁白本无瑕”的神韵，抵御世俗的侵染。

这种审美判断在宋代文人画中极具代表性。宋画尚意，重神韵而非形似。胡仲弓通过这首诗，实际上是在为高伯寿（高克恭之父）或同时代的墨梅画家辩护：水墨非不能色，而是为了“保真”。它通过否定彩色（“点涴”），从而肯定了水墨（“故将”）的必要性。这种辩证思维，使得这首题画诗超越了单纯赞美物象，上升到艺术本体论的高度。

从修辞角度看，“翦雪裁冰”四字，动词选用精准，将静态的梅花写出了动态的工艺感，仿佛大自然是唯一的裁缝。而“刚点涴”中的“刚”字，带有强烈的批判色彩，仿佛世俗的污染刚刚发生，诗人便急切地用“故将”二字给出解决方案，语气急迫而坚定。整首诗语气由赞叹转为慨叹，再转为决绝，情感起伏自然，体现了诗人对雅俗之辨的深刻洞察。