mù木lán兰huā花màn慢

现代文翻译

黄莺的啼叫声此起彼伏，怎么也说不尽心中的哀愁，任凭燕子在耳边呢喃，也无法与我沟通心意。

这点淡淡的闲愁，十年来从未断绝，它搅乱了春风，也搅乱了我的身心。

我重新来到这里，却再也见不到旧时的故人，只有那小楼东面的杨柳，依旧像当年一样翠绿依依。

还记得当年我们一同在粉壁上题诗留记，如今墙壁已经破败，当年的踪迹也已无影无踪。

兰草生长的水边，春水刚刚上涨，碧波荡漾，广阔无边。

带着满腔的离恨，看着那红色的落花随风飘零。

想念着你为我缝制的那件已经破旧的春衫，想起了当年送别的情景，仿佛又看到你在灯下为我一针一线裁缝的画面。

相思之情只能白白地让自己受苦，算来世间的一切就像过眼的烟云，终究都会化为乌有。

夕阳西下，楚地的天空辽阔无边，我独自凭栏远望，目送着飞鸿消失在天际。

词语注释

文学赏析

戴复古这首《木兰花慢》是一首典型的“重游不遇”之作，其动人之处在于将抽象的相思愁绪，具象化为对一件旧物的凝视。全词上片写“愁”之绵长与物是人非的落差，下片则通过“破春衫”这一极具生活质感的细节，将十年的时光厚度与深情刻画得入木三分。

开篇“莺啼啼不尽，任燕语、语难通”，以声起兴，却极尽反衬之妙。黄莺啼鸣不绝于耳，燕子呢喃却无法与人沟通——这看似寻常的写景，实则是诗人内心孤寂的外化。外界越是热闹喧嚣（莺啼燕语），诗人的内心越显冷清无助，因为无人能听懂他的心事。紧接着，“这一点闲愁，十年不断，恼乱春风”，诗人用了一个“恼”字，将无形的愁绪赋予了主动的攻击性。愁绪不是被动承受，而是主动去“恼乱”春风，这种拟人化的修辞，生动地表现了诗人被相思折磨得坐立不安、连美好的春光都显得刺眼的痛苦状态。

过片处“兰皋新涨绿溶溶，流恨落花红”，色彩对比极为鲜明且富有张力。兰皋边春水新涨，碧绿溶溶；而岸边落花飘零，一片残红。绿水象征着生机与时间的流逝，红花则代表着美好事物的凋零。诗人说这流水中“流恨”，落红中“含恨”，其实是将自己的主观情感投射到了客观景物之上。眼前这满目的春色，在诗人眼中不再是美景，而是催发愁绪的媒介。

全词最精彩、也最见功力的一处，在于“念著破春衫，当时送别，灯下裁缝”这三句。诗人没有直接铺陈十年的思念如何刻骨铭心，而是聚焦于一件具体的旧物——那件当年恋人灯下为自己缝制的春衫。如今衣襟已破，但针脚依旧清晰，当年的温情与今日的孤寂在这一刻交汇。“灯下裁缝”四个字，画面感极强，瞬间将读者拉回那个灯火可亲、情意绵绵的夜晚。这件“破春衫”是爱情的见证，也是痛苦的根源：衣服破了可以补，但故人再也见不到了；衣服还在，当年的人却已天涯陌路。这种以小见大、以物寄情的写法，比空洞的抒情要深刻得多。

结尾“相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空。落日楚天无际，凭栏目送飞鸿”，情绪由实转虚，由近及远。诗人意识到相思不过是徒然的自苦，一切过往如烟云消散。最后两句将视线投向广阔的楚天落日，独自凭栏，目送飞鸿远去。飞鸿传书的典故在此处形成了一种反向的张力：雁儿能传书，而人却杳无音信。这“凭栏目送飞鸿”的画面，将那份苍茫、辽远而又无可奈何的失落感，定格在了无尽的楚天暮色之中，余韵悠长。