tí题zhū诸gě葛xiù绣xiāng香yuán园

现代文翻译

碧桃树枝头东风回旋，一丝暖意让柳叶萌动如开眼的嫩芽

是谁收拢了罗浮山的春色，将它藏在这座园子里，连上天都不加管束

每年春天东君召见司春之神勾芒，玉壶般的春水淡淡映着晴暖的轻烟

美人怀着幽怨嫌花开得太迟，王孙公子不来，只有芳草随风倒伏空自凌乱

那位才华横溢的公子挥笔成诗，先行催动一番风雨来急促这春光的脚步

为何黄莺啼叫像是在骂骂咧咧地责打春天，山川失色让花神都羞惭红脸

浅碧色的牡丹只呈献一枝，嫩红色的芍药才开出数朵

小池塘的水脉涨起了春波，古洞壁的烧灼痕迹铺满了翠绿的石峰

寒凉的泉水冲刷玉石般发出声响，压过了琴声，旧日竹子的阴影蔓延侵占了酒杯

这景象就像人画出的锦绣香图，任由它与白云一起自由舒卷开合

海棠花落时节春意紧闭大门，杜鹃啼血声音断裂，蜂蝶也懒得飞舞

秧苗如针刺入水中注满了南边田亩，老桑树叶子脱落，蚕刚刚结茧

其他的园林苑囿都已春归寂灭，酒浇花魂也无法挽回逝去的春光

唯独这座园子里的春色没有任何增减损耗，主人不肯关上池馆的门户

荷花吐露出十丈高的红艳，芹菜开花泥巴融化，燕子对着空卵巢

茉莉花退席时正当夏末，芙蓉花弹落冠盖时已是秋晚

对着兰花雕琢诗句诗意清新，宾客对着菊花开樽饮酒心意萧散

丹桂在风中飘洒如金屑纷飞，早梅在雪里散发着琼玉般的远香

清晨猿猴在枝上哭泣如烟，深夜狗在月下花丛间吠叫

壶中景象富丽如同人间荣华，身外天色寒冷却苦于白日短促

醉后焚烧香炉厌烦浑浊的酒，诗句出口感觉比珍贵的肉食还要美好

卷起水晶般的帘子露出翡翠般的屏风，何必去追求蓬莱和阆风那样的仙境

诸位身穿青衿的君子们侃侃而谈，一边饮酒一边吟咏内心欢宴安乐

红袖侍女假装醉态倚靠着葡萄架，白衣俗客不敢踩踏那苔藓

诗翁看轻一字胜过黄金华服，我从南方来到这里见此景象也感到稀罕

主人眼目青翠终日像阮籍那般放达，定会将这首诗刻在翠玉碑石上流传

词语注释

文学赏析

这首《题诸葛绣香园》是南宋著名诗人、道士白玉蟾的作品。全诗二十联（注：原题为七古，实为长律或七言古诗，此处按行分析），气势舒展，意象繁密，最见功力处在于对“时间流逝”与“空间恒常”的辩证处理。诗人并非单纯铺陈景物，而是通过四季花卉的轮转，构建了一个超越自然衰荣的“壶中天地”。

读诗起首，“碧桃枝上东风转”至“何人收拾罗浮春”，诗人以“天不管”三字奠定全诗基调——此园春色乃是被遗世的、私密的，甚至带有某种对抗公序良俗的隐逸色彩。紧接着，“南阳公子笔下诗，先遣一番风雨趱”一句尤为精彩，“趱”字用得极险，本意为催促，此处写诗力之大，仿佛能催动风雨，提前唤醒春天的敏感，这种拟人化的夸张体现了宋代文人“以文驭景”的审美趣味。

诗的中段，诗人对花事进行了极其精密的时序排列：“浅碧牡丹”、“嫩红芍药”是春之尾；“荷花吐出十丈红”是夏之盛；“茉莉避席方夏阑”、“芙蓉弹冠已秋晚”衔接夏秋；“丹桂风中金屑飞”、“早梅雪里璚香远”则点出秋冬之韵。这种“四季同框”的写法，并非写实记录，而是艺术上的空间折叠。诗人用“此园春色无增损”作为枢纽，宣称在这个特定空间里，时间是可以被冻结或操控的。这里的修辞手法不仅是列锦，更是一种形而上的哲学表达：在主人的意志（主人不肯扃池馆）下，自然规律让位于人文意志。

后半部分转入人物活动，“醉后焚香厌浊醪”、“诗成入口胜金脔”，将物质享受升华为精神愉悦。特别是“红袖佯醉倚莆萄，白丁不敢蹑苔藓”一句，通过地位的反差（红袖与白丁，倚靠与不敢蹑）勾勒出园中主客尊卑有序的社交图景，暗含诗人对仕途羁绊的疏离感。结尾“主人青眸终日阮，会将此诗刊翠琬”，以阮籍自况，既是对园主风骨的赞美，也寄托了诗人自身放达不羁的人格理想。整首诗语言华丽而不堆砌，意象密集而有内在逻辑，是宋代“以才学为诗”、“以理趣为诗”的典型代表，读来如见一座流动的、四季常驻的空中楼阁。