shuāng双diào调·chán蟾gōng宫qǔ曲

现代文翻译

盼望着和风春雨如脂膏般滋润万物，南枝上的花朵竞相绽放，北岸的冰雪渐渐消融。

盛开的桃花如火焰般热烈，杨柳如烟霭般朦胧，桑树枝条长得茂盛繁密。

刚从山谷飞出的黄莺在灵巧地啼鸣，刚衔来泥土的燕子正在寻觅新巢。

在东郊尽情游赏，仿佛杜甫当年游春一般，过得散漫自在、无拘无束。

天气炎热得如同燃烧一般，我披散着头发、敞开衣襟，轻轻摇动着白色的团扇。

冰块敲碎后的清凉，浸在冷水里的李子与浮在水面的西瓜，让人无需登上百尺高楼也能享受清凉。

在避暑的凉亭里静静打扫，四周树荫浓密，池沼中碧波荡漾。

流水环绕着溪桥，仿佛王羲之当年在兰亭观鹅一般，过得散漫自在、无拘无束。

梧桐叶刚刚飘落凋谢，东篱边的菊花盛开，正值重阳佳节日登高望远。

秋风飒飒作响，大雁发出呀呀的鸣叫，蟋蟀在草丛中不停地叨叨啼鸣。

满眼都是枯黄的菊花和衰败的野草，一条河川里红叶随风飘飘洒洒。

秋景显得格外萧瑟，正如陶潜当年赏菊一般，过得散漫自在、无拘无束。

北风呼啸，瑞雪纷纷飘洒，暖阁中生起了红泥火炉，酒面上泛着羊羔美酒的光泽。

雪花像飞舞的柳絮，像起舞的蝴蝶，像被乱剪下的鹅毛一般纷飞。

积雪将楼台殿阁砌成了银白色，霜粉妆点成了野外荒郊的模样。

冬景显得寂静寥落，仿佛孟浩然当年踏雪寻梅一般，过得散漫自在、无拘无束。

词语注释

文学赏析

这首【双调·蟾宫曲】是元代散曲中极为罕见的四季通写之作。刘秉忠作为元初重臣与隐逸诗人，其作品往往褪去了元曲常见的市井俚俗之气，多了一份清雅与从容。全曲以时间为轴，将春、夏、秋、冬四时景致与文人雅趣融为一体，结构上呈现出一种对称而流动的美感。

曲中最具匠心的修辞手法在于“典故的互文与人格化投射”。作者并未单纯描摹景物，而是每季末尾必引一位前代高士：春日引杜甫，夏日引王羲之，秋日引陶渊明，冬日引孟浩然。这种写法不仅仅是罗列名人，更是通过“散诞逍遥”这一核心情感词，将四季的物理景观转化为精神追求的象征。例如在写秋景时，“满目黄花衰草，一川红叶飘飘”本是萧瑟之景，但作者笔锋一转，引出“赏菊陶潜”，瞬间将悲秋的颓势化为高洁的坚守。这种转折之所以有力，是因为“菊花”与“陶潜”在文化符号中早已绑定，读者读至此处，脑海中浮现的不仅是秋天的红叶，更是东篱采菊那份超然物外的姿态。

在语言风格上，这首曲子体现了散曲“清丽”的一面。如写冬雪，“如飞柳絮，似舞胡蝶，乱剪鹅毛”，连用三个比喻，从视觉的动态（飞、舞、剪）层层递进，写出了雪的轻盈与漫天飞舞的热闹，打破了冬天“寂寥”的刻板印象。而写夏日，“散发披襟，纨扇轻摇”，寥寥数语，一个不拘礼法、自在清凉的士人形象跃然纸上。值得注意的是，作者对色彩的使用极为克制而精准：“南枝”的暖红、“杨柳”的如烟绿、“黄花”的金黄、“瑞雪”的纯白，四季的色彩在文中流转，构成了一幅流动的长卷。

然而，若细究其艺术成就，此曲虽工整典雅，却略显板滞。全曲四段结构完全雷同，每段皆由景物铺陈转入典故引用，最后以“散诞逍遥”收尾，这种机械的重复虽然强化了主题，但也削弱了情感的起伏与张力。相比于马致远《天净沙·秋思》那种意象密集堆叠带来的强烈冲击，刘秉忠此作更像是一篇结构严谨的骈文，美则美矣，少了几分曲特有的灵动与跌宕。它反映了元代初期文人试图在仕隐之间寻找平衡的心理——既向往杜甫、陶潜式的精神自由，又不得不面对现实生活的秩序感。这种矛盾与调和，正是这首曲子最值得玩味之处。