jù句

现代文翻译

月儿懂得溪流的幽静，常常悄然潜入；云朵喜爱高山的巍峨，只在傍晚才肯归来。

风吹动船帆，随着云影翻卷；鸟儿栖息在花枝上，压得枝头低垂到水面。

一人骑马在路旁趁着月色告别，一叶孤舟在波上驶入云间。

蹴鞠场边的芳草刚刚修剪得短矮，秋千树下的落花已经堆积得多。

望着树木只发愁花儿快要落尽，听着黄莺啼鸣竟不知不觉让马走得缓慢。

带着酒杯坐在草地上情意无穷，对着流水仰望浮云兴致有余。

参加科举文战从未愁得眉头发白，酿好的美酒总让人觉得面色先红。

风中传来一声仿佛从天上落下，世人都朝着五色祥云的方向仰望。

仙花又分别了三千个岁月，暮雨已经迷乱了巫山十二峰。

满树枝花带着露水该如何形容？曾见过那琼楼上的素面美人垂泪。

翠绿的叶子在风中倒伏如同剪裁的彩帛，红花含着露珠好似带着哭妆。

青色的萝藤带着雾气依傍着古老的松树，碧绿的竹子含着烟霭在水面上泛起光。

书吏在山色中悠闲自得，琴堂在流水声中清冷闲适。

钟声在月光下回荡于长洲苑，露水打湿了残花，鸟儿纷纷惊啼。

花朵簇拥在屋顶上像红色的珍珠，笋长满篱笆根部如紫色的玉簪。

花儿在野塘上飞舞铺展如地上的锦缎，鸟儿在江边的树上鸣叫送来春天的声音。

词语注释

文学赏析

这首无名氏的七言古诗题为“句”，实则是一幅由多个片段拼贴而成的暮春行乐图。全诗十六句，不写一事、不抒一情，而是以镜头切换的方式，将月夜、云山、花枝、马背、蹴鞠场、秋千树、文战、酒宴、仙花、巫山、松竹、琴堂、钟鸣、花攒、笋满、野塘、江树一一罗列。读来如走马观花，又似游园赏景，每一联都自成画面，合在一起却无明确主线——这恰恰是“句”体的妙处：不求章法严整，但求意象丰盈、语感流动。

诗中最打动人的，是那种“无心而成趣”的观察方式。比如“风吹帆席随云卷，鸟压花枝覆水低”一联，风与云、鸟与花、帆席与水，彼此牵动，形成一种轻盈的动态平衡。“压”字用得极巧，本应沉重的“压”落在柔弱的“花枝”上，反而写出了鸟之轻灵与花之娇弱之间的微妙张力。再看“看树只愁花落尽，听莺不觉马行迟”，一个“只愁”、一个“不觉”，将惜春之情与沉醉之乐交织在一起，不必直言留恋，而留恋之意已在马蹄迟缓中自然流露。

此诗收录于《全唐诗》卷七百四十二，作者标注为“无名氏”。从唐代诗歌编纂体例来看，此类作品多因缺乏确切作者记载而归入“逸句”或“杂诗”类目，文本在流传过程中可能经过散佚与辑录，因此呈现出片段化的特征。诗中描写的蹴鞠、秋千、文战、携樽等场景，可推断为唐代文人或市民阶层在春日郊游时的即兴之作。唐代社会风气开放，春游、蹴鞠、饮酒、赋诗皆为常见活动，此类诗歌往往不拘格律，重在捕捉瞬间感受。句中“文战不曾眉得白”一句，以“眉得白”这一夸张细节暗示科举应试之艰辛，或许正是诗人自身经历的折射——屡试不第，转而寄情山水花鸟，以酒解忧。

诗中多次出现的“啼”字，构成了一条隐性的情感线索：“曾见琼楼素面啼”“露湿残花鸟乱啼”“红花含露似啼妆”。这些“啼”并非悲啼，而是一种拟人化的美感表达，赋予花木以生命与情感。尤其是“翠叶偃风如剪彩，红花含露似啼妆”，将绿叶比作剪裁精美的彩帛，红花比作含泪的妆容，既华丽又略带哀婉，正是晚春时节特有的审美趣味。这种修辞手法通过视觉与听觉的通感转换，使静态的花木获得动态的情感表现力。

整体而言，这首诗不以深沉取胜，而以繁富见长。它像一卷展开的唐人春景图，每一笔都是即兴的、鲜活的、不加雕饰的。虽无明确主旨，却在纷繁意象中透出一种对生活的热爱与对美的敏感——这或许就是它流传至今的原因。