yòu又yì一shǒu首

现代文翻译

我的正道难道就会轻易丧失吗，只是当世之人偏偏不能容纳我。

白发苍苍最伤痛于长久的别离，还记得当年知己相逢时那青眼相看的情谊。

我如浮萍般漂泊无定，正遇上急骤的风波；身着荷叶般的衣裳，终日笼罩在浓重的雾露之中。

白白地编成了歌颂太平的诗文，可天子却一直没有加以封赏重用。

词语注释

文学赏析

王贞白的《又一首》以“吾道岂便丧，时人自不容”开篇，直接确立了全诗的论辩基调。诗人并未将笔触停留在个人遭遇的倾诉上，而是通过“岂便丧”与“自不容”的因果对举，将矛头从自我怀疑转向外部审视。“自”字的使用尤为关键，它划清了“道”与“世”的界限：道的价值不因世俗的排斥而减损，排斥本身恰恰证明了世俗的狭隘。这种起笔方式，使诗歌从一般的怀才不遇题材中脱离出来，具备了一种近乎哲学宣言的硬度。

紧接着，颔联“白头伤久别，青眼忆相逢”将宏大的道义坚守拉回到具体的人际体验中。此处并非单纯写离别之苦，而是通过“青眼”这一典故，暗示了知音难觅的精神困境。阮籍以青白眼待人，诗人借此表明，在白头之际，最令其痛惜的不是岁月的流逝，而是能够理解其“道”的人已不可复得。“忆”字将“相逢”置于过去时态，说明眼前的孤独并非暂时状态，而是一种常态。这种由“道”及“人”的转折，使得诗歌的情感层次更加丰富，也暗示了理想主义者在现实中的双重困境。

颈联“萍迹风波急，荷衣雾露浓”则进一步将抽象的困境具象化。浮萍与风波、荷衣与雾露，构成了两组相互映衬的意象。前者强调身不由己的动荡，后者突出环境对高洁品性的侵蚀。“急”与“浓”二字，分别从速度与密度两个维度，渲染出压迫感的无处不在。诗人没有直接抒发痛苦，而是让意象自身说话，使读者能够感受到一种内外夹击下的窒息感。这种写法，比直白的控诉更具感染力，也更符合唐诗含蓄蕴藉的美学传统。

尾联“空编太平颂，天子未登封”将全诗推向高潮，同时也完成了对“太平”二字的解构。诗人苦心编纂歌功颂德之作，却换来的是彻底的忽视。这里的“空”字，既指作品的无人问津，也暗示了这种行为的无意义。在盛世的光环下，个体的声音被淹没，文人的价值被否定。这不仅是个人的悲剧，更是时代的讽刺。诗人以冷峻的笔触，揭示了表面繁荣背后的深层危机，使诗歌具有了超越个人的社会批判意义。

整首诗的结构严谨，情感层层递进。从道的坚守，到知音的缺失，再到处境的艰难，最后落脚于对时代的质疑，王贞白以清晰的逻辑线索，构建了一个完整的精神世界。他没有采用嚎啕式的宣泄，而是以克制、冷峻的语言，传达出深沉的悲愤。这种表达方式，使得诗歌在艺术上更加成熟，也在思想上更具深度。读此诗，不仅能感受到诗人个体的痛苦，更能体会到一种普遍的人性困境：在理想与现实、个体与时代之间，如何保持自我的完整？这或许就是这首诗穿越千年，依然能够打动读者的原因所在。