jiè借xū虚wēng翁yǒng涌jīn金mén门chéng城wàng望wǔ五shī诗yùn韵yǐ以xiě写yōu幽jū居zhī之xīng兴 qí其wǔ五

现代文翻译

厅堂标榜着野趣，难道只是空传？我静坐在这里，看着清晨的山雾和黄昏的轻烟。

弯曲的小路斜斜地依偎着竹子，幽静清浅的池塘倒映着天空。

少年的心志早已如沾泥的柳絮随风飘散，晚年的身体就像顺水漂流的船只。

令人欣喜的是，家传仅有一方老砚，那麝墨已经被磨尽，砚台是否磨穿了呢？

堂上标榜的野趣岂是虚言，静坐观看朝山的雾气与傍晚的轻烟。

弯弯的小径斜斜地挨着竹子，幽静清浅的池水倒映着蓝天。

少年的心已如沾泥的柳絮般飘零，晚年的身板还像顺水的船只般安稳。

唯独庆幸传家的只有老砚台，麝墨磨尽了，砚底是否磨穿了呢？

词语注释

文学赏析

读杨公远这首《借虚翁涌金门城望五诗韵以写幽居之兴·其五》，最耐人寻味的是诗人对自己人生阶段的清醒审视。首联“堂标野趣岂虚传，坐看朝岚与夕烟”，起笔不凡。诗人并未直接描写景物，而是先给“野趣”定调，强调自己隐居生活的真实性（“岂虚传”）。这里的“坐看”二字极妙，不是“赏”也不是“望”，而是一个“坐”字，将动态的朝岚夕烟纳入静态的视野中，营造出一种时间流逝而心境恒定的张力。朝岚代表清晨的清新，夕烟代表黄昏的朦胧，诗人一日之中，只需静坐，便将这天地间的变幻尽收眼底，这是隐士的特权，也是苦修者的境界。

颔联“支迳萦迂斜傍竹，幽池清浅倒涵天”，是对幽居环境的特写。这两句在空间构图上极具匠心。“支迳”是近景，路径弯曲，紧紧依偎着翠竹，呈现出一种内向、亲昵的姿态；而“幽池”是另一维度的景观，池水“清浅”，因此能“倒涵天”。这里用“倒涵”而非“映”，“涵”字有水深意厚之感，但前缀“清浅”二字，瞬间消解了厚重，反而显出一种晶莹剔透的通透感。竹是实，天是虚；径是地，池是水。虚实相生，天地倒置，营造出一种超脱尘俗的空间美感。

颈联“少年心付沾泥絮，晚景身犹顺水船”，是全诗的情感转折，也是诗人对自我命运的终极解构。“沾泥絮”典出白居易，喻指少年时那些飞扬跋扈、无所羁绊的壮志或痴情，如今都已落入泥中，不可复得。诗人用“付”字，带着一种决绝的放下。而“晚景身犹顺水船”，则是晚年的心境写照。早年或许逆流而上，如今则如顺水之舟，随波逐流，并非消极，而是一种与宇宙节奏同频的从容。这种从“抗争”到“顺应”的转变，构成了全诗情感的主轴。

尾联“却喜传家惟老砚，麝煤磨尽可曾穿”，将视线从宏大的山水人生收束于案头一物。在物质极度丰富的社会中，诗人庆幸自己家传仅有一方老砚。这方砚台，麝墨已经磨得干干净净，砚台本身是否磨穿尚不可知，但这份“磨尽”的过程，恰恰见证了岁月的流逝与精神的纯粹。比起金玉满堂，这方老砚承载的“传家”意义更为厚重。它不仅是工具，更是诗人晚年“幽居之兴”的物质载体，将全诗的哲思落地为可触可感的实体，余味悠长。