mù牧xī溪shàng上rén人wéi为zuò作xì戏mò墨yīn因fù赋èr二shǒu首 lù鹭

现代文翻译

栖息于芦苇，临着流水，来去都是轻快从容的，我平生早已习惯与你（鹭鸟）结成道义同盟

既然彼此相知相从，又何必借助图画呢？（画中）特意描绘了江湖的一抹清朗

陡峭的岩壁，深幽的谷洞，其中的隐逸之趣深藏不露，每次来到洞口都要费心地呼唤寻觅

云之啼叫，月之啸吟，声音实在难以描摹，（所以）只写下山林里的一片本心

词语注释

文学赏析

徐集孙这首题为《鹭》的诗，其实是两首组诗，分别对应牧溪和尚画中的两组意象：一组是芦苇江流之畔的鹭鸟，另一组是悬崖峭壁间的幽居。读来能感到诗人的审美趣味——他不是为了“写鹭”，而是通过鹭来“证道”。

第一首的核心在于“同盟”二字。前两句“宿苇临流去就轻，生平惯与尔同盟”，表面写鹭鸟栖息在芦苇边、在流水旁，来去自如，轻盈无拘。但“生平惯与尔同盟”一出，关系就变了：诗人把鹭鸟当作一生的同道中人。这里的“同盟”不是利益共同，而是审美与生活方式的共同——鹭鸟不系不牵，随水而流，这种“去就轻”的状态，正是禅者所追求的无住生心。所以诗人不是在描写白鹭，而是在借鹭鸟的形象，确认自己与画者、与画面中的自然所共享的生命节奏。

关键在于后两句：“相从奚假归图画，特画江湖一段清”。这句看似平淡，实则机锋深藏。诗人问：既然我早已与鹭鸟“同盟”，又何必借助图画这种媒介来“相从”呢？答案却出人意料——“特画江湖一段清”。意思是：画它，不是为了记录鹭鸟，而是为了提取“江湖一段清”——那一片清澈、无染、不滞的意境。这里的“一段”是量词，把无形的“清”切成可持取的片段，仿佛清朗之境可以收藏于画幅之中。这种写法接近禅宗的“指月”之喻：画面是手指，画中的清才是月亮。诗人不赞画技，只取画中的“一段清”，显示了他作为文人画鉴赏者的立场——重境不重形。

第二首转入更深的隐逸主题。“峭壁悬崖隐趣深，每来洞口费呼寻”，写隐者居处之险、之深，每次来访都要大声呼唤、费尽寻找才得相见。这里的“洞口”是象征，既是实指山穴，也暗指禅门洞境。而结句“啼云啸月声难写，只写山林一片心”堪称全组诗的题眼。云与月本无声，诗人却用“啼”“啸”来形容，这是通感，也是拟人——让自然发出声音，是为了衬托“声难写”的困境：最动人的山林之趣，是超然声外的。既然声音无法描绘，那就索性“只写山林一片心”。“一片心”是禅语，指本来面目、清净自性。全诗从鹭鸟的“去就轻”到隐者的“呼寻”，最后归结于“一片心”，完成了从物象到心象的跃迁。

徐集孙的禅意诗，历来有评点者认为其“浅而有味”，初读如话家常，细品则层层递进。这首诗正是此例：他不说“画得好”，不说“鹭鸟美”，而是把鉴赏的重点放在“与尔同盟”的生命认同上，放在“特画一段清”的意境提取上，放在“只写一片心”的禅悟升华上。这种写法避免了文人题画诗常见的空洞赞叹，使画、诗、禅三者真正融合为一。